El reconocimiento facial DIY para el porno es un desastre distópico

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Una persona que publica en la red social china Weibo afirma haber usado el reconocimiento facial para hacer referencias cruzadas de fotos de mujeres en redes sociales con rostros extraídos de plataformas para adultos como Pornhub.

En un mensaje publicado el lunes en Weibo, el usuario, quien asegura vivir en Alemania, afirmó haber "identificado exitosamente a más de 100,000 mujeres jóvenes" en la industria de adultos "a escala global".

Para ser claros, el usuario no ha publicado pruebas de que realmente haya podido lograrlo. Tampoco ha publicado ningún código, bases de datos u otra cosa que no sea una página vacía de GitLab para verificar que es real. Cuando Motherboard se puso en contacto con el usuario a través del chat de Weibo, dijo que publicarán "un esquema de base de datos" y "detalles técnicos" la próxima semana. No hizo más comentarios.

Aún así, su publicación se ha vuelto viral tanto en China —en Weibo— como en Estados Unidos —en Twitter— después de que un candidato a doctor en ciencias políticas de Stanford la publicara en Twitter con una traducción, la cual fue verificada por Motherboard de forma independiente. Esto ha llevado a activistas y académicos destacados a discutir las posibles implicaciones de la tecnología.

De acuerdo con las publicaciones de Weibo, el usuario y algunos de sus amigos programadores utilizaron el reconocimiento facial para detectar rostros en contenidos pornográficos utilizando fotos de plataformas sociales. Su razonamiento para hacer este programa, escribió, es "tener el derecho de saber en ambos lados del matrimonio". Ante las fuertes críticas, el usuario después afirmó que su intención era permitir que las mujeres, con o sin sus prometidos, verifiquen si están en sitios porno para enviar una solicitud de eliminación por derechos de autor.

"Es un ejemplo horrendo y perfecto de cómo estos sistemas, a nivel mundial, permiten el dominio masculino", comentó Soraya Chemaly, autora de Rage Becomes Her, sobre el supuesto proyecto. "La vigilancia, la suplantación, la extorsión, la desinformación suceden primero a las mujeres y luego en la esfera pública, donde, una vez que los hombres se ven afectados, comienzan a recibir atención".

Ahora que los expertos en estudios feministas y aprendizaje automático han calificado este proyecto como acoso dirigido de forma algorítmica, el que las afirmaciones del usuario de Weibo sean confiables o no es irrelevante. La existencia de este tipo de programas es a la vez posible y aterradora, y ha iniciado una conversación sobre si dicho programa sería un uso ético o legalmente responsable de la inteligencia artificial.

Tal como vimos con los deepfakes, que usan la inteligencia artificial para intercambiar los rostros de celebridades femeninas por los cuerpos de artistas porno, el uso del aprendizaje automático para controlar y extorsionar la autonomía corporal de las mujeres demuestra una profunda misoginia. Es una amenaza que no comenzó con los deepfakes, pero ciertamente llegó a la esfera pública con esa tecnología, aunque en los años posteriores, las mujeres se han quedado atrás en la narrativa general, que se ha centrado en el posible uso de la tecnología para la desinformación.

Danielle Citron, profesora de derecho en la Universidad de Maryland que estudió las consecuencias de los deepfakes, también tuiteó sobre esta nueva afirmación. "Es una idea maliciosa: la vigilancia y el control de los cuerpos de las mujeres llevados a un nivel más bajo", escribió.

Lo que el usuario anónimo afirma haber hecho es teóricamente posible para alguien con una cantidad decente de conocimientos sobre aprendizaje de máquinas y programación, con el suficiente tiempo y capacidad de cómputo, aunque sería un esfuerzo monumental sin garantía de calidad.

La capacidad de crear una base de datos de rostros como esta, y de implementar el reconocimiento facial para señalar y exponer a las mujeres dentro de ella, ha estado dentro del alcance tecnológico del consumidor durante algún tiempo.

En 2017, Pornhub anunció con orgullo nuevas características de reconocimiento facial que, según afirmó, facilitarían a los usuarios encontrar a sus estrellas favoritas y, a su vez, teóricamente sería más fácil para los agresores o acosadores encontrar a sus objetivos. Como escribí en su momento:

Incluso si Pornhub implementa esta tecnología de una manera ética, su existencia debería ser preocupante. Es poco probable que dicha tecnología permanezca patentada por mucho tiempo, y dado que algunas personas en internet tienen el hábito de identificar modelos amateur, la tecnología subyacente podría sobrecargar algunos de estos esfuerzos.

En 2018, los trolls de internet comenzaron a compilar bases de datos de trabajadoras sexuales para amenazarlas y exponerlas. Esta campaña de acoso tuvo consecuencias en la vida real, ya que algunas trabajadoras sexuales se vieron afectadas por el cierre de sus procesadores de pago o sus plataformas de redes sociales.

Lo que este programador de Weibo afirma haber construido es una combinación de estas dos ideas: un intento misógino y abusivo de controlar a las mujeres. Sea real o no, es representativo de los caminos oscuros a los que nos ha llevado la tecnología de aprendizaje automático, y parte de la toxicidad de la sociedad que la rodea.

Jordan Pearson contribuyó con el reportaje de esta historia.

Samantha Cole https://ift.tt/eA8V8J

Música, baile y catarsis en el nuevo single de Mariana Montenegro

El silencio como inicio…

Una habitación vacía presenta, entre luz y sombra, un estado de ánimo, un tono melancólico, un cierto momento mental.

Después, teclados y sintetizadores desfundan una fiesta sonora que le deja ver las costuras a un sonido que se ha construido bajo la influencia de los Pet Shop Boys, New Order y todas aquellas bandas que desde el Reino Unido, en década de los 80, le dieron forma y vida al pop electrónico.

De rojo y dorado, con la mirada centrada e intensa, aparece Mariana Montenegro apoderándose de un espacio en donde las rupturas y las grietas han sido cerradas, subsanadas por de oro y brillantes. El baile comienza y allí ocurre algo que es pura catarsis: baile, música y arte se encuentran para contarnos una historia.

“Música es una canción que compuse a partir de mi experiencia al mezclar y bailar. La letra habla de enfrentar ciertas problemáticas a través de la música, como si esta fuera la solución a los problemas”, advierte Mariana en una entrevista por correo electrónico. La música como terapia, el baile como ejercicio de liberación, el dance floor como teatro para la vida.

Recorriendo habitaciones, de repente, Montenegro, se encuentra o más bien se enfrenta a ella misma, su alter ego, a un imago con el que baila, al que le habla al que le canta “No verás mis ojos llorar, ni mi suspirar, ni mi palpitar, yo solo quiero música”. Clara analogía, clásica práctica para todos aquellos que encontramos en la música un poco de calma para tanto delirio.

“Hay dos emociones presentes que se van contrastando: lo oscuro y lo luminoso. Por esa razón es que quisimos hacer un video que involucrara dos personajes que se relacionan a través del baile”, agrega Mariana.

De la mano de Marcos Sánchez, artista, animador y realizador audiovisual chileno, Música, nos lleva a una suerte de thriller psicológico en el que el movimiento de cámaras y las transiciones focales dejan claro que hay dos entidades separadas en conflicto que se encuentran en una singular pista de baile. Esto, junto al trabajo de Rodolfo Robles en la construcción coreográfica, que toma amplias referencias de Maddie Ziegler, la adolescente que conocimos bailando ballet entre jaulas en las canciones de Sia, construyen un documento visual para tener en cuenta.

Música como respuesta. Música como terapia, puro Sanax en forma de beat, teclado y baile. Música, eso es lo que lleva el nuevo sencillo y video de la artista chilena Mariana Montengro que te presentamos a continuación.

VICE Staff https://ift.tt/eA8V8J

Canadiense que vendía teléfonos encriptados al cártel de Sinaloa recibe nueve años de prisión

Artículo publicado originalmente por VICE Canadá.

El director ejecutivo de una compañía que proporcionaba teléfonos encriptados a organizaciones criminales, incluido el Cártel de Sinaloa, fue sentenciado el martes a nueve años de prisión en un tribunal de San Diego, en Estados Unidos.

Vincent Ramos, un canadiense de 41 años de Richmond, Columbia Británica, fue declarado culpable de conspiración de extorsión y tuvo que entregar al gobierno estadounidense 80 millones de dólares, así como cuentas bancarias internacionales, cuentas de criptomoneda, monedas de oro y bienes raíces. Ramos, quien se declaró culpable en octubre, fue detenido mediante un operativo conjunto de agencias de inteligencia de Australia, Canadá y Estados Unidos.

Según un comunicado de prensa de la Oficina del Fiscal Federal del Distrito Sur de California, es la primera vez que Estados Unidos ha tomado medidas contra una compañía y sus ejecutivos por "proporcionar intencionalmente a organizaciones criminales transnacionales la infraestructura encriptada para realizar la importación internacional y distribución de narcóticos".

En un comunicado, el fiscal Robert Brewer declaró que la red de Phantom Secure, la compañía de Ramos, estaba "acabada de forma permanente".

Phantom Secure era parte de un comercio dinámico de teléfonos personalizados y encriptados para el crimen organizado. A los dispositivos de esta industria —ya sean teléfonos Android o BlackBerry— se les quitan las funciones de micrófono y GPS, y en cambio funcionan con programas de chat encriptados de extremo a extremo, lo que dificulta a las autoridades interceptar las comunicaciones de los delincuentes.

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"La idea era únicamente proporcionar un sistema de telecomunicaciones seguro", explicó Michael Pancer, abogado de Ramos, en una llamada telefónica. "Luego, cuando los individuos comenzaron a usar este sistema para violar la ley, en algún momento llamó la atención [de Ramos], y él se disculpó ante el tribunal por permitirles continuar. Pero sus intenciones eran ciertamente honorables cuando comenzó la red".

En una declaración, el fiscal estadounidense Robert Brewer dijo: "Vincent Ramos irá a la cárcel porque le brindó a las organizaciones violentas del narcotráfico una herramienta de alta tecnología que les permitió coordinar sus delitos mientras permanecían en las sombras".

Phantom Secure anunciaba que sus productos eran completamente seguros e inmunes a cualquier tipo de hackeo o intrusión de terceros. Estos teléfonos BlackBerry o Android se usaban para facilitar y ayudar en las actividades delictivas, principalmente el narcotráfico. Las autoridades estiman que cerca de 7,000 teléfonos estaban siendo utilizados por el bajo mundo criminal cuando fue arrestado. El comunicado de prensa de la Oficina del Fiscal señala que la cantidad de drogas que Ramos y sus dispositivos ayudaron a traficar es "demasiado alta [para] calcular".

En una ocasión, un traficante llamado Owen Hanson utilizó seis teléfonos Phantom Secure para organizar el tráfico de una tonelada de cocaína desde México hacia Canadá, Estados Unidos y Australia. Hanson, un ex jugador de fútbol americano de la USC a quien apodaban "O-Dog", fue sentenciado a 21 años de prisión en 2017.

Durante un operativo encubierto contra Ramos en Las Vegas, los investigadores grabaron al director ejecutivo de Phantom Secure admitiendo que los dispositivos fueron fabricados deliberadamente para facilitar las actividades del crimen organizado. "Lo hicimos... lo hicimos específicamente [para el narcotráfico] también", dijo Ramos a los agentes encubiertos.

De acuerdo con los documentos de la sentencia, en una ocasión Ramos le envió un mensaje de texto a uno de sus empleados para que comprara una Range Rover porque había “cerrado muchos negocios. Esta semana, hombre. El Cártel de Sinaloa, es lo que viene".

Algunos de los nombres de usuario de los clientes de Phantom Secure incluyen: The.cartel, Leadslinger, The.killa, Elchapo66, Trigger-happy y Knee-capper9. Phantom Secure usaba servidores en Hong Kong en un intento de evadir a la policía, y tenía una gran cantidad de dominios web para actuar como direcciones de mensajería, de acuerdo con los registros del tribunal.

Ramos fue arrestado en Washington en marzo pasado. Según The Associated Press, durante la sentencia, Ramos se disculpó por sus acciones y declaró que había hecho la vista gorda ante el uso delictivo de sus teléfonos.

Aunque es la primera vez que las autoridades de Estados Unidos han ido tras una compañía de teléfonos encriptados, Phantom Secure no es la única compañía de esta industria en la mira de las autoridades a nivel mundial. La policía holandesa ha arrestado repetidamente a los supuestos administradores de tales compañías, por ejemplo, Ennectom y PGP Safe. Ambas compañías supuestamente vendían sus dispositivos específicamente a delincuentes, además de que Ennetcom facilitó robos y asesinatos violentos.

Otras compañías cuyos teléfonos terminan en manos de criminales siguen operando en la actualidad, como Encrochat, que brinda dispositivos a las bandas narcotraficantes del Reino Unido, según informes de medios locales.

Cuatro personas asociadas con Phantom Secure —Kim Augustus Rodd, Younes Nasri, Michael Gamboa y Christopher Poquiz— siguen en libertad, a pesar de haber sido acusados de una gran cantidad de delitos relacionados con actividades criminales y conspiración.

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Mack Lamoureux https://ift.tt/eA8V8J

Un grupo de científicos está desarrollando un inodoro que disuelve las heces con microondas

Artículo publicado originalmente por VICE Asia.

Bienvenidos al futuro, amigos. Hace veinte años, solo en nuestros sueños podríamos pensar en viajar en un automóvil sin conductor, veríamos un aterrizaje en Marte en vivo, o cagaríamos en un escusado con microondas que deshace por completo el excremento. Y sin embargo, aquí estamos. Los logros de la ciencia son, como siempre, impresionantes.

Este último invento es cortesía de la Fundación Bill y Melinda Gates, quienes se encargan de buscar tecnologías innovadoras para "reinventar los inodoros" y revolucionar por completo la forma en que tratamos los desechos humanos. Hay 2,500 millones de personas en el mundo que no tienen acceso a sistemas sanitarios seguros y asequibles, informa el Daily Beast, y cada vez que van al baño, se exponen a situaciones poco saludables y potencialmente peligrosas.

El "Reinvent The Toilet Challenge", de la Fundación Bill y Melinda Gates, espera solucionar eso, y la compañía Scion Research, propiedad del gobierno y con sede en Nueva Zelanda, puede haber encontrado una solución que uno solo esperaría ver en una película de ciencia ficción. . Esencialmente: ¿qué pasaría si después de hacer tus necesidades se usaran microondas para disolver los desechos?

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Scion, que está financiado por la Fundación Bill y Melinda Gates, está desarrollando un nuevo tipo de inodoro que utiliza tecnología de presión y microondas para tratar las aguas residuales en la comodidad de tu casa. Para la gente que vive en países en desarrollo que no tienen un alcantarillado o plomería adecuados, eso podría ser un factor decisivo.

"Aquí los desechos pasan por un proceso fuera de nuestro hogar, son tratados y depositados en el medio ambiente, y nos quitan el problema para que no tengamos que lidiar o vivir con eso. En gran parte del mundo, ese no es el caso", dice Daniel Gapes, un ingeniero ambiental que trabaja en el proyecto. "La proximidad que tienen a los residuos es constante y el riesgo de enfermedad es alto".

El método de vaporización de Scion se conoce como oxidación húmeda, y lo que hace es tomar los desechos, agregarles oxígeno, colocándolos bajo presión y calentándolos suavemente a aproximadamente 200 grados centígrados.

"Lo que sucedería en ese ambiente durante un período de una hora es que el material orgánico se oxidará", dice Daniel. “Se convierte en dióxido de carbono y agua. Es calentamiento bajo presión de oxígeno y es bastante asombroso".

Este tipo de tecnología ya se utiliza en aplicaciones a gran escala como la minería y el tratamiento de aguas residuales, pero Scion Research espera que puedan reducir su tamaño a un sistema doméstico. El equipo está trabajando actualmente en el desarrollo de un reactor de microondas que pueda calentar rápidamente la unidad. Eventualmente, esperan entregar un producto que se parezca a un inodoro común, pero mucho más barato y eficiente que los de porcelana.

"Tiene que ser como un baño normal", subrayó Daniel. "El desafío es muy alto".

Pero incluso si la versión doméstica del vaporizador de desechos humanos nunca llegara a ser rentable, Daniel cree que la propuesta podría ser útil a una escala ligeramente mayor.

"Si trabajar en un inodoro casero con esta tecnología es muy, muy difícil, hay otras formas", dijo. “Si nos vamos a una escala mayor, el costo podría funcionar y ser útil. Es inmediato, y aún así es emocionante, aunque no logremos hacerlo casero".

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'Pokémon Sleep' quiere hacer de tus sueños una aventura digital

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Pokémon GO llevó a los pokemones a cada rincón de tu vida mientras estabas despierto, convirtiendo así un paseo normal en un parque digital de juegos. Ahora, The Pokémon Company quiere convertir también tus sueños en una aventura digital con el lanzamiento de su juego llamado Pokémon Sleep, el cual anunciaron durante una conferencia de prensa el martes pasado.

The Pokémon Company no ha proporcionado muchos detalles sobre la aplicación para teléfonos móviles, pero dijo que su objetivo es "convertir el sueño en entretenimiento" mediante la interacción con Pokémon GO, y que el producto será lanzado en 2020.

Junto con la aplicación, la compañía planea lanzar un nuevo dispositivo llamado Pokémon GO Plus+ destinado específicamente a recopilar datos de los patrones de sueño, el cual solo hay que colocar junto a la almohada por la noche. El dispositivo, que funcionará normalmente como una forma de jugar Pokémon GO sin tener que mirar el teléfono durante el día, también enviará "información de tus patrones de sueño a tu teléfono inteligente vía Bluetooth", según un tuit de la cuenta oficial de Pokémon.

De acuerdo con un comunicado de prensa, el dispositivo utilizará un "acelerómetro incorporado" para rastrear el tiempo de sueño del jugador. No está claro cómo funcionará esto exactamente, pero vale la pena señalar que el acelerómetro de tu teléfono rastrea el movimiento. Una aplicación para teléfonos inteligentes que utiliza el acelerómetro de los dispositivos para dar seguimiento a los patrones de sueño, llamada Sleep Cycle, dice que el acelerómetro "se utiliza para analizar tus movimientos mientras duermes" e instruye al usuario a colocar su teléfono junto a la almohada por la noche.

Pokémon Sleep será creado por el desarrollador de Magikarp Jump, Select Button, dijo el presidente de The Pokémon Company, Tsunekazu Ishihara, durante el evento. El CEO de Niantic, John Hanke, dijo durante el evento que el desarrollador de Pokémon GO está "emocionado de encontrar maneras de recompensar los buenos hábitos de sueño" en el juego.

The Pokémon Company ha elegido hacer del sueño un juego, mientras los usuarios de tales aplicaciones comienzan a preguntarse qué sucede con sus datos una vez que son recopilados mediante aplicaciones y dispositivos portátiles. Por lo tanto, un juego que vigila cada momento de tu vida (ya sea despierto o dormido) probablemente resulte una idea espeluznante para muchos.

Por ejemplo, los datos que recopilan compañías como Fitbit pueden ser usados por las compañías de seguros para decidir cuánto debes pagar. En 2018, una división ubicada en los Estados Unidos de la aseguradora Manulife anunció que les proporcionaría a sus clientes rastreadores de actividad física portables a cambio de primas más bajas.

"Tomamos muy en serio el tema de la privacidad del usuario y, por supuesto, cumpliremos con todas las leyes y regulaciones gubernamentales al diseñar las especificaciones del juego", dijo un portavoz de The Pokémon Company en un comunicado enviado por correo electrónico. "Pueden ver cómo usamos actualmente los datos personales recopilados por nuestras otras aplicaciones aquí, en nuestro sitio web".

El sueño representa un gran mercado, y hasta ahora era el único momento en que físicamente no podías aportar datos (o valor) a un trabajo o una plataforma. Por lo tanto, no es necesariamente una sorpresa que los desarrolladores de juegos quieran aprovechar también tus horarios de siesta.

"Podemos pensar en la evolución de los videojuegos como una carrera para apropiarse de nuevos espacios y partes de nuestra vida cotidiana", le dijo a VICE Paolo Pedercini, diseñador de juegos y profesor asociado de la Universidad Carnegie Mellon. "El dormitorio es uno de los espacios que todavía están relativamente libres de las tecnologías de juego. Los patrones de sueño son una valiosa fuente de datos para los vendedores, por lo que siempre habrá intentos de monetizarlos. La introducción de los juegos digitales en el sexo y los sueños, así como su mercantilización probablemente serán los próximos pasos en esta carrera. A menos que, por supuesto, dejemos de centrar toda nuestra economía en el negocio de arruinar a las personas".

Las corporaciones están en una carrera constante por apropiarse de todos los datos que sea posible, los de tus patrones de sueño, los que perciben/emiten tus globos oculares e incluso los de tus ondas cerebrales. Ya nada es seguro.

Nicole Carpenter https://ift.tt/eA8V8J

La discriminación racial causa que las niñas negras sean tratadas como adultas

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Sandra Abraham, ahora una abogada de 33 años, estaba en primer grado cuando llegó al entendimiento de que ser negra significaba algo más que solo el color de su piel. En ese tiempo, ella vivía en Michigan, y su mejor amiga era una niña blanca llamada Kelly.

"La adoraba", dijo Abraham, quien ahora vive en Carolina del Norte. Kelly también era amiga de otra niña de la clase llamada Kathleen, quien se negaba a jugar con Abraham. Sin embargo, ella nunca entendió la razón hasta un día en la clase de gimnasia.

"Kathleen se frustró tanto con el hecho de que Kelly jugara conmigo, estaba tan enojada, que tomó mi brazo y lo rasguñó con ambas manos. Me sacó sangre", recordó Abraham. "Le grité, y dije algo como: '¿Qué estás haciendo?'. Ella respondió: 'No puedo jugar contigo porque eres negra; estoy tratando de quitarte la suciedad'".

En lugar de apresurarse a consolarla, dijo Abraham, sus maestros se quedaron sin hacer nada. "Simplemente dieron comienzo a la clase, como una manera de decirle, 'Deja de llorar, continúa con tu día'. No fue sino hasta que llegué a casa que recibí la lección sobre ser negro por parte de mis padres".

La reveladora experiencia de Abraham hace eco de los hallazgos de un nuevo informe publicado hace un par de semanas por el Centro Jurídico de Pobreza y Desigualdadde de la Universidad de Georgetown, el cual expone un sesgo de adultificación, lo que significa que los adultos asumen que las niñas negras son más "adultas" y menos inocentes que las niñas blancas. Tomando como base una investigación publicada en 2017 que descubrió que los adultos ven a las niñas negras como menos inocentes y menos necesitadas de protección que sus contrapartes blancas, el estudio ilustra a través de la perspectiva de mujeres y niñas negras qué tan común es este sesgo dañino.

Los investigadores organizaron grupos de discusión en pueblos y ciudades de los E.E.U.U., en los que las participantes tenían entre 12 y más de 60 años. De acuerdo con el informe, casi todas dijeron que los hallazgos del estudio sobre el sesgo de adultificación concordaban con sus experiencias de vida.

"Para las participantes, de hecho, el concepto de sesgo de adultificación estaba lejos de ser algo nuevo", señalan los autores del informe. "Para ellas, las preguntas que nuestro equipo de investigación planteó acerca de nuestros hallazgos cuantitativos versaban sobre un tema ya consabido".

De hecho, las participantes concordaron de manera abrumadora en que el sesgo de adultificación era uno de los factores determinantes por el cual las niñas negras tienen más probabilidades de ser castigadas en el sistema escolar. (La investigación muestra que las niñas negras tienen seis veces más probabilidades de recibir una suspensión que las niñas blancas).

Una mujer de unos 20 años le dijo a los investigadores: "Recuerdo que, incluso en la primaria, cuando tuve que cambiar de escuela, la nueva escuela no quería recibirme porque en mi expediente decía que había agredido y atacado a alguien, y la razón de esto fue que... durante un juego en el recreo, una de las pelotas golpeó accidentalmente a una niña en la cara". La mujer explicó que no la llevaron a la oficina del director en ese momento, pero que lo ocurrido aún está en su expediente.

Las participantes también describieron experiencias con adultos que asumieron que eran sexualmente activas a una edad muy temprana o que fueron etiquetadas como "escandalosas, agresivas e irritables" o como "que tienen un problema de actitud". Estos, según el informe, son ejemplos de "lenguaje codificado" asociado con estereotipos negativos de las mujeres negras.

Una adolescente dijo: "En el momento en que el maestro piensa que estás... siendo insolente con él, en el instante que considera que estás siendo... grosera, simplemente te expulsa del aula. Y manda a los guardias de seguridad para que se encarguen de ti. O sale del aula contigo para hablar".

Algo que surgió en estas discusiones que no fue captado del todo en el primer estudio fue cómo las mujeres y niñas negras perciben que los adultos tratan a las niñas blancas de manera diferente, dijo Rebecca Epstein, directora ejecutiva del Centro Jurídico de Pobreza y Desigualdadde de Georgetown, y coautora del estudio. "Nuestras participantes nos dijeron de diferentes maneras que los adultos valoran más las lágrimas de 'las niñas blancas' que las 'lágrimas de las niñas negras'", dijo Epstein. "Fueron capaces de comunicar lo que se siente enfrentar este tipo de racismo, que es exclusivo de las niñas negras, de una manera mucho más poderosa de lo que puede hacerlo un estudio cuantitativo".

Lo que fue particularmente intenso acerca de este conjunto de datos fue el poder "escuchar cuán consistente es esta experiencia a través de diferentes generaciones", dijo Epstein. Mientras que las niñas negras adolescentes y veinteañeras compartieron experiencias recientes del sesgo de adultificación, las participantes de los grupos de mujeres mayores también recordaron "con algo de dolor", agregó, historias similares.

"El cerebro de un niño de siete años es el mismo, independientemente de la raza de ese niño", dijo Epstein. "Necesitamos dejar de someter a las niñas negras a un estándar similar al de los adultos, que les impide recibir la misma indulgencia que una niña blanca en la misma etapa de desarrollo".

O, como le dijo una participante adolescente a los investigadores: "Creo que... los adultos en general necesitan... recordar que las niñas negras siguen siendo tan solo unas niñas".

Kimberly Lawson https://ift.tt/eA8V8J

Karol G es más grande que el reggaetón

Artículo publicado originalmente por Noisey Estados Unidos.

El salón principal del bar donde nos encontramos en Brooklyn, está iluminado por el resplandor de la puesta de sol. Sentada a unas mesas, acorralada involuntariamente por un equipo de gerentes y publicistas, Karol G mira el menú con detenimiento y discute con ellos las opciones de postre. Luego, considerando que ya tenía planes para cenar, se conforma con pedir solo un vaso de agua.

Nadie la molesta, pero llegar a tal anonimato no sería posible en otras partes del mundo. Después de todo, la artista colombiana de 28 años, Carolina Giraldo Navarro, es una de las estrellas más importantes de la música urbana, la escena musical que sigue creciendo y que incluye el reggaetón, el latin trap y otros híbridos de hip-hop con pop en español.

"Me emociona poder sentarme aquí y contarles mi historia", dice, mientras hace un movimiento que me deja ver su muñeca izquierda envuelta en una venda negra. A pesar de este día de prensa tan ajetreado en la ciudad de Nueva York, logró hacerse un tatuaje durante una entrevista grabada. Cuando le preguntamos sobre el diseño, ella sonríe más orgullosa que educada y responde: "El oceano".

A primera vista, el tatuaje de Navarro podría parecer un performance artístico o un truco publicitario para promocionar su nuevo álbum Ocean, lanzado a principios de este mes. Sin embargo, la perspectiva cambia, si sabes que el disco fue grabado en varios lugares del Caribe. Me cuenta que las playas y los mares le brindan mucha paz, "Fui a las islas Turcas y Caicos, a San Martín, para encontrar esa vibra", dice. "Estaba motivando a mi alma y a mi corazón para que el álbum fuera realista [y] natural".

En medio de un torbellino de actividades promoviendo Unstoppable –su destacado sencillo "Ahora Me Llama" con el entonces emergente artista de trap latino, Bad Bunny, y la llegada al Billboard de su éxito "Mi Cama"–, Navarro tuvo una epifanía. Esto ocurrió durante su gira europea, en la isla española de Tenerife, mientras contemplaba el Océano Atlántico. En ese momento, sintió la serenidad de la playa, y lo supo: su próximo proyecto tenía que tener ese ritmo relajado. "Solo estando cerca del mar, encuentro ese silencio y esa conexión, no con el océano, sino conmigo misma", dice. Después de más de una década de arduo trabajo, las motivaciones de Navarro –a diferencia de las de sus colegas–, parecen honestas y sin pretensiones.

Si bien su relación romántica con el trapero Anuel AA ha dado resultados creativos, incluidos sus dos éxitos "Culpables" y "Secreto", ella sigue teniendo su propia esencia. Después de todo, en Colombia y en otros lugares ya empezaba a ser famosa antes de que se juntaran. Tanto "Ahora Me Llama" como "Mi Cama" han arrasado en YouTube, con casi 1,3 mil millones de reproducciones en sus videos musicales. A lo largo de los clips, exuda una positividad sexual que refleja una poderosa imagen de diva protagónica, en lugar de la imagen visual provocativa que muchas veces encontramos en los videos de música urbana.

La conversación actual sobre la música urbana se enfoca demasiado en los artistas masculinos. Desde antes de que el reggaetón tuviera un nombre, las mujeres –sobre todo en este ámbito musical–, han tenido que enfrentar problemas de visibilidad. Acorraladas por el machismo, la misoginia y la negligencia, las mujeres, incluida Jenny La Sexy Voz, han tenido que soportar que omitan sus créditos de las canciones, o que las critiquen de manera sexista. "Antes las letras, eran sobre drogas y sexo. Muy agresivas", dice.

Navarro habla con cierta vacilación sobre el período inicial de su carrera, durante el cual señala que hubo instancias de sexismo institucionalizado que suprimieron sus ambiciones artísticas. No se sentía identificada con el tema predominante del reggaetón, y su participación en esa escena la expuso al abuso. "Fue súper súper difícil. Y como mujer recibí...", Navarro no sabía cómo expresarlo pero el término que está buscando era "propuestas indecorosas", las cuales rechazó hasta el punto de la exasperación. Sin embargo, en retrospectiva, expresa un amor genuino por el camino al que esta música la ha llevado. "No pensábamos que iba a ser un gran movimiento", dice. "Pero a lo largo de los años se hizo más y más fuerte".

Aunque es difícil encontrar gran parte del repertorio inicial de Navarro en las plataformas de streaming, YouTube ofrece una variedad de videos oficiales y extraoficiales para canciones como "En La Playa", que se remonta a 2006, y "Dime Que Si" de 2009. El material suena mucho a lo que se escuchaba en ese entonces, ni excepcional ni terrible, pero definitivamente carece de la individualidad que está presente en su trabajo actual. En "Amor De Dos" de 2013, se juntó con Nicky Jam, que se había mudado a Medellín para reagruparse y revivir su carrera musical. Con diez años más que Navarro, su presencia en el video la hace ver infantil y esa percepción se acentúa mientras canta en una cama llena de osos de peluche. Esta imagen parece reflejar su impotencia para darle una dirección propia a su carrera, algo que la afectó personalmente.

"Odiaba ser niña", revela Navarro. "Me sentía avergonzada de mí misma cuando preguntaba '¿debería cantar eso?, ¿debería decir eso en mis canciones?'". Sin embargo, incluso en estas canciones antiguas podemos vislumbrar su potencial, un sentido vago del tipo de artista en el que se podría convertir y en el que se convirtió. En la canción antes mencionada "Amor de Dios", da una mejor impresión que su compañero con más experiencia, su timidez es un factor primordial.

La frustración provocada por el estancamiento de su carrera en Colombia, la llevó a la ciudad de Nueva York hace cinco años. Poco después de mudarse, Navarro se encontró con un póster que anunciaba cursos sobre negocios de la música. Esos cursos no solo le brindaron una gran cantidad de información, sino que le dieron la motivación para mantener su rumbo como artista, pero con un mayor control de la dirección que quería tomar y una mayor comprensión de la industria. "Aprendí ese punto de vista diferente sobre la música y regresé a Medellín y comencé a trabajar", dice. "Me di cuenta de que esto era lo que amaba hacer".

"Hace diez o 15 años, la industria latina recurría a imitar la música anglosajona, en un intento de conquistar al público angloparlante", dice Karol G. "Todo cambió, y ahora todo el mundo escucha nuestra música latina".

Navarro se ha más que ganado su lugar como una de las principales luces contemporáneas de la música urbana. Desde su punto de vista, la fusión natural, aunque inesperada, de un formato arraigado al dancehall jamaiquino con estilos más latinos, incluido el pop regional, le abrió las puertas a su carrera. "Hace diez o 15 años, la industria latina recurría a imitar la música anglosajona, en un intento de conquistar al público angloparlante", dice Karol G. "Todo cambió, y ahora todo el mundo escucha nuestra música latina

Sin lugar a dudas, las contribuciones propias de Navarro a esa nueva situación desempeñaron un papel importante. Desde 2016, ha demostrado ser exitosa en EE. UU., Colombia y en toda América Latina, incluidas las colaboraciones con Mau Y Ricky y Ozuna. Un factor decisivo para su visibilidad, fue el éxito ya mencionado "Ahora Me Llama" con Bad Bunny que alcanzó el estatus diamante RIAA, en reconocimiento de 600,000 unidades certificadas en ventas y equivalentes de streaming específicamente en Estados Unidos. Antes del lanzamiento de Ocean, que llegó al número dos en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard, Navarro ya había logrado hacer lo mismo con "Culpables", "Mi cama" y "Secreto". "Este es el mejor momento para que mi música pueda explotar", dice.

Con todo ese éxito no faltan los intrusos y oportunistas."Estoy tratando de ser súper estratégica", dice Navarro sobre las opciones que se le han presentado para hacer colaboraciones dentro y fuera del ecosistema de la música latina. "Si hago algo, quiero hacerlo en grande". Me cuenta que es sumamente cautelosa con los artistas que hacen una colaboración tras otra, claramente dejando ver su desinterés en hacer otro sencillo al aire en colaboración con algún artista demasiado ambicioso o, lo que es peor, convertirse en el token latino de alguien.

Si bien pocos se sorprendieron cuando Navarro anunció una gira por Latinoamérica con Anuel, la noticia de que en otoño estará abriendo los conciertos de la cantante mexicana Gloria Trevi en Estados Unidos nos dejó boquiabiertos. Esa colaboración la pondrá frente a un público posiblemente menos familiarizado y menos en sintonía con la situación de la música urbana. Es un movimiento inteligente, y el mismo que las llevó a hacer el éxito inesperado "Hijoeput* #", un dúo que une sus respectivos estilos musicales. "Crecí escuchando su música gracias a mis padres", dice de Trevi, quien lanzó su debut ¿Qué Hago Aquí? dos años antes de que Navarro naciera. "Todo el tiempo, estoy tratando de mostrarle a la gente que las mujeres pueden ser súper fuertes, y eso fue lo que encontré en sus movimientos, en sus canciones, en su actitud".

Para Ocean, Navarro aplicó la misma inteligencia con los invitados que eligió. Aunque Anuel aparece en dos canciones, incluida la balada (para él) "Dices Que Te Vas", no recargó el disco de colaboraciones con artistas urbanos. En "La Vida Continuó", está presente el dúo brasileño Simone & Simaria para un toque de su música nativa sertaneja. Casi al final del disco, nos regala una impresionante y fiel interpretación de "Yo Aprendí" en dúo con la cantante de origen cubano Danay Suárez, nominada al Grammy Latino.

Tal vez el giro más gratificante del álbum es "Love With A Quality", un dúo con Damian "Jr. Gong" Marley, hijo de Bob Marley y una gran estrella del reggae. Con un ritmo de Ovy On The Drums estéticamente más cercano al de "One Dance" de Drake o un corte al estilo de Major Lazer, el sencillo refleja el potencial expansivo del pop moderno. "Eso fue importante para mí", dice, citando la positividad de su mensaje. De acuerdo con ese espíritu, se alejó de la brillante y pulida portada de Unstoppable para acercarse a la estética de Ocean. "En la foto salgo sin maquillaje, muy natural", dice sobre la portada. "Porque así es como quiero que la gente escuche mi música ahora".

Navarro no quiere ser encasillada por el género ni por la geografía. Acompañadas de un talento evidente, sus aspiraciones van más allá de las limitaciones de lo urbano, ya que cita favorablemente a artistas innovadoras como Rihanna y Shakira como sus ejemplos, inspiraciones y posibles modelos para impulsarse artísticamente. "Shakira canta a la perfección una canción pop, de reggaetón o un tango", dice. "Si queremos llegar al siguiente nivel, arriesguémonos e intentemos algo diferente".

Gary Suarez http://bit.ly/2KdetHG

No me va a pasar: la psicología detrás del sesgo optimista

Artículo publicado originalmente por VICE Australia.

Tal vez eres un pesimista. ¿Quién puede culparte? El mundo es un lugar frío y oscuro actualmente. Las cosas... no van muy bien, solo digamos eso.

Sin embargo, hay una peculiaridad sobre tu mal humor. Tal vez creas que la Tercera Guerra Mundial está en el horizonte, pero probablemente también pienses que tú, personalmente, estarás a salvo cuando tiren la primera bomba nuclear. Esto se debe a que alrededor del 80 por ciento de las personas, de todas las edades y géneros, sufren de lo que los psicólogos sociales llaman sesgo optimista. Es la creencia de que, contra todo pronóstico, las cosas saldrán bien a nivel individual. Es una sensación agradable, pero por desgracia, también puede llevarnos a tomar riesgos innecesarios en la vida cotidiana.

La académica Tali Sharot introdujo la teoría del sesgo optimista en la conciencia popular. Su idea subyacente es que muchas de las decisiones supuestamente imparciales que tomamos todos los días en realidad están influenciadas por el hecho de que pensamos positivamente sobre el futuro. Claro, es algo bueno, pero también propicia la actitud de "no me va a pasar a mí". ¿Crees que tu relación será la que perdure? ¿Estás bastante seguro de que no vas a tener cáncer de piel, aunque conoces a varias personas que han sido diagnosticadas? Como el 90 por ciento de las personas, ¿crees que eres mejor conductor que el promedio y que eres más hábil para maniobrar tu vehículo a velocidades peligrosamente altas? No es un argumento congruente. Así es como el sesgo optimista nos afecta.

"Hay algunas razones para el sesgo optimista", explica Sharot a VICE. “Uno es el tema del control. Tiendes a creer que tienes control sobre tu vida y tiendes a creer que tienes más control del que realmente posees. La mayoría de nosotros sobreestimamos el potencial de todo lo que nos rodea. "Sin importar el género, la edad o el lugar donde vivas, las cosas con las que tiendes a ser optimista son las cosas que te interesan, como las relaciones y el éxito profesional", explica Sharot. El sesgo optimista podría ser un mecanismo evolutivo que hemos desarrollado a lo largo del tiempo. Las investigaciones ha encontrado que está codificada en el lóbulo frontal del cerebro, lo que significa que es teóricamente útil para la supervivencia de la humanidad. "En el lado positivo del sesgo optimista, en igualdad de condiciones, los optimistas viven más tiempo y son más sanos", dice Tarot. "Debido a ese optimismo actúan y están motivados".

Pero también puedes ver cuán cegador puede resultar todo ese optimismo temerario. Es lo que nos lleva a enamorarnos por quincuagésima vez, a pesar de que hemos quedado traumados por la ruptura de cada relación anterior. También nos lleva a asumir riesgos cotidianos estúpidos e innecesarios, como conducir arriba del límite de velocidad o andar en bicicleta sin casco. Las cosas malas les pasan a otras personas, ¿cierto? Es falso.

El lado negativo del sesgo optimista es que subestimamos los riesgos. "Tenemos que ser conscientes de nuestro sesgo en general y tomar precauciones para evitarlo", dice Sharot. "Protegernos a nosotros mismos, sabiendo que tenemos un sesgo hacia el pensamiento positivo".

Cada vez que tomas una decisión aparentemente simple —como ponerte o no el cinturón de seguridad cuando solo vas a conducir alrededor de la cuadra o decidir cortarte el fleco con unas tijeras de cocina sin filo antes de una entrevista de trabajo—, ten en cuenta tu propia creencia inherente de que las cosas probablemente saldrán bien, y revalúa tus acciones. Porque seamos realistas: tus probabilidades de que la policía te detenga por sobrepasar el límite de velocidad de tu vehículo son en realidad tan altas como las de cualquier otra persona, a pesar de que tu cerebro tonto, propenso al optimismo, trate de convencerte de lo contrario.

El sesgo optimista es motivador y útil, pero más aún si reconocemos el papel que desempeña en nuestra toma de decisiones subconsciente. Con el fin de aprovechar al máximo la capacidad de pensamiento positivo, debemos tratar de cambiar nuestros comportamientos en lugar del sesgo en sí.

Este artículo es apoyado por la Comisión de Seguridad Vial de WA.

Katherine Gillespie https://ift.tt/eA8V8J

Wolfgang Amadeus Phoenix: diez años de la bomba sonora que reventó en Latinoamérica

2009, “Lisztomania” y la escuela. Los audífonos, la noche y las conversaciones continuas entre amigos. El estado mental de una generación. El disco que marcó el crossover definitivo entre indie, new wave y synth pop. La revolución pastel del formato de banda que adoptó de lleno al sintetizador como elemento clave. Diez tracks que le dieron a la música contemporánea una renovada y sofisticada cara basada en el trabajo rítmico. Y un álbum que a la postre, marcaría una huella indeleble en América Latina.

El domingo pasado, 26 de mayo, se cumplieron diez años del lanzamiento de Wolfgang Amadeus Phoenix, la obra magna del cuarteto francés formado por Thomas Mars, Laurent Brancowitz, Deck d’Arcy y Christian Mazzalai. Un disco de trascendencia global, quizás sin él no existía un Two Door Cinema Club o Vampire Weekend y otros proyectos que retomaron los fundamentos finos a la vez que digeribles que Phoenix puso a la orden desde su creación a mediados de los 90, hasta llegar a su cumbre más alta en el material de las bombas parisinas.

En Latinoamérica, el impacto de esos explosivos ha sido cada vez más notorio. W.A.P. abrió un capítulo en la música independiente de la región que, hasta ese momento, se encontraba un poco abstraída en la sobreposición de teclados sintéticos y drumbeats de batería –con una clara influencia del house francés del que Phoenix formó parte parte y bebió de– sobre elementos melódicos y rítmicos más tradicionales. Con ello en mente, nos acercamos a diversos actos del continente para hablar de su relación personal con el LP, y la manera en que éste intervino en sus respectivas narrativas artísticas.

Alejandro Bernal (Mr. Bleat - Colombia)

¿Cuál piensas que es el impacto más significativo que el disco le dejó a la música alrededor del mundo y especialmente en Latinoamérica?
AB: Creemos que lo más particular de este disco es que siendo un disco de pop, que transita por el indie rock y la música electrónica, no deja de ser interesante y puede demostrar que en pleno siglo XXI todavía se puede sorprender con la fórmula de la canción. Que se pueden tomar riesgos y llevar a cabo experimentos en la producción y en la sonoridad de un álbum conceptual con esas características.

¿De qué forma sientes que el disco ha influenciado tu obra como artista? Digamos que escuchamos Phoenix hasta ese disco. De ahí en adelante perdimos un poco el interés en la banda. El W.A.P. fue un punto de referencia muy importante cuando hacíamos nuestro segundo disco, Señor Bleat. Bebimos mucho de ese álbum para la fórmula de hacer canciones, la creación de melodías, los métodos de producción. Hay algo muy interesante y es esa capacidad de hacer beats que no se sabía si eran tocados por una batería o programados. Esa, por ejemplo, sigue siendo una inquietud constante en nuestra producción. Otro factor interesante es el uso de los sintes y la composición de líneas de guitarras a partir de ideas contrapuntísticas más que de bases armónicas.

¿Algún recuerdo o anécdota particular alrededor del disco en tu vida? Recuerdo mucho que en las sesiones de grabación de nuestro álbum Señor Bleat, nos vimos junto a Pablo y Juan Diego (nuestro ingeniero), un documental del making of del disco. Todavía está por ahí en YouTube. Fue una gran inspiración en ese momento en el que teníamos la cabeza llena de dudas sobre cómo producir un disco.

Recuerdo con Sara, cuando los vimos en vivo. Fue en un festival Estéreo Picnic, en la carpa cerrada. El concierto empezó con una intro muy larga y al fondo en la pantalla se veía una proyección de un hall muy elegante, muy francés del Palacio de Versalles. Ver cómo sonaban esas canciones en vivo también es algo que sin duda nos ha marcado a la hora de pensar nuestros conciertos en vivo.

Andrés Jaime (Wet Baes - México)

¿Recuerdas ese primer momento de tu vida donde escuchaste Wolfgang Amadeus Phoenix o alguna etapa de ella en la que haya tenido un impacto particular?
AJ: El primer recuerdo que tengo con Phoenix o al menos la primera vez que escuché de su existencia fue con ese disco cuando andaban en la etapa de los sencillos. Recuerdo perfectamente a mi hermano mayor circa 2009 tener “quemada” en un disco la de “1901”, creo que esa fue la primera canción que recuerdo de ellos. Y honestamente solo pensaba como “órale, esta rola tiene a un vato con voz pegajosa”. Pero fue hasta cuando “Lisztomania” entró por mis oídos la primera vez que Phoenix sin yo saberlo ni darme cuenta, ya se iba a quedar para siempre en la red de mis pensamientos y en mis futuras inspiraciones. Sin embargo, fue hasta 2011 que volví a escuchar mucho ese disco durante el primer año de la prepa por alguna razón, y sin duda ya todas las rolas tenían un significado todavía más grande para mí, las entendía de otra forma. Realmente disfruté mucho de ese disco en la prepa.

¿De qué forma sientes que el disco ha influenciado tu obra como artista? Pues creo que definitivamente puedes escuchar elementos o la influencia de Phoenix en mi música porque siempre intento querer involucrar la nostalgia y el amor a las cosas no matter what, y creo que ese disco es una bomba de esos feelings. Todos los coros y las melodías de voz son súper cabronas. Y me gusta que es un disco que no es otra cosa más que puras good vibes, siempre me pondrá de buenas. Tiene una energía inigualable.

¿Cuál es tu track favorito del disco y por qué?
Como ya dije, “Lisztomania” me voló la mente muy duro, pero creo que entre una fuerte competencia entre “Rome” y “Fences” tendría que elegir “Fences”, la voz me puede muy cabrón.

Gonzalo García (Planeta No - Chile)

¿Recuerdas ese primer momento de tu vida donde escuchaste Wolfgang Amadeus Phoenix o alguna etapa de ella en la que haya tenido impacto particular?
GG: Conocí la banda y el disco al mismo tiempo cuando me encontré el video de “Lisztomania”, lo encontré medio gris, pero me intrigó mucho el concepto. Lo busqué en Google y encontré increíble que una banda me hubiese obligado a aprender un concepto nuevo, por el mero nombre de su canción. Tiempo después, cuando ya era fan, descargué el multitrack completo del disco cuando lo pusieron para libre descarga, a modo de despedida. Ahí volví al disco, esta vez conociendo el detalle de cómo trabajan, que es otra práctica que imito hasta hoy, publicar las pistas de nuestras canciones con Planeta.

¿Cuál es tu track favorito del disco y por qué?
Es difícil elegir, la verdad ahora me doy cuenta de la importancia de este disco para mí. Pero me quedo con “Rome”, como que ejemplifica mejor la combinación entre emociones delicadas y la potencia de una banda tocando abajo para expresarlas. Traté de copiar un poco ese beat para la canción “El Campo”, sobre todo se nota en los demos que he subido a Bandcamp.

¿Cómo sientes que ha cambiado la experiencia de escuchar el disco diez años después? ¿Sientes lo mismo? ¿Lo sigues sintiendo relevante?
Lo siento con un poco más de distancia, frialdad, pero en algo me siento similar. La admiración por esa forma tranquila y honesta de responder al problema o desafío de la creación personal versus las tendencias actuales, sigue en mí, sigo imitando a la banda en otras cosas. El año pasado copiando sus visuales simples, algunos videos, la performance en vivo, como aceptan la propia timidez, con esa especie de tranquilidad francesa, donde resuelves el problema de tener estilo con media sonrisa y una bufanda larga.

Emilia Bahamonde (Sexores - Ecuador)

¿Recuerdas ese primer momento de tu vida donde escuchaste Wolfgang Amadeus Phoenix o alguna etapa de ella en la que haya tenido impacto particular?
EB: Escuché el disco por primera vez en 2010. Una amiga mexicana con la que siempre compartíamos nueva música me lo hizo llegar. Recuerdo que me llamó la atención el nombre y cuando escuché el disco me encantó el juego instrumental y la voz dulce. Es un disco alegre y no me cabe duda de que podría ser la banda sonora de mis salidas de juventud.

¿De qué forma sientes que el disco ha influenciado tu obra como artista?
Cuando escuché por primera vez W.A.P. todavía no nacía Sexores, pero fue una influencia importante que marcó el inicio de nuestra banda. Justamente pensábamos en formaciones que tengan sintetizadores y guitarras. Aunque en un principio nuestra estética musical era distinta, pasaron algunos años y rescatamos varias de estas ideas musicales, como lo pueden escuchar en nuestro último disco East/West.

¿Cuál es tu track favorito del disco y por qué?
Mi track favorito es “Love Like a Sunset Pt. I”. Es el único tema instrumental del disco, que marca un punto de quiebre cuando escuchas el álbum completo. Es una estructura no convencional que se desarrolla en un crescendo majestuoso y se rompe súbitamente, sin abandonar el elemento sorpresa. Pienso que cada instrumento interviene de forma concienzuda y siento que, aunque no hay letra cantada, la música narra una historia.

Orlando Fernández (CLUBZ - México)

¿Cuál piensas que es el impacto más significativo que el disco le dejó a la música alrededor del mundo y especialmente en Latinoamérica?
OF: Hay varias cosas, pero una de ellas es el crecimiento exponencial de la banda, generaron tanto impacto que pasaron de ser una banda “indie” o más de culto a ser una súper banda que se acomodó bien en el mundo comercial y siguió siendo fiel al indie. Se convirtieron en headliner de todos los festivales, gira por todo el mundo, ganaron un Grammy por mejor disco alternativo. Fue un crecimiento exponencial al sacar este disco, todo mundo hablaba de ellos, me dio mucho gusto, se lo merecían. Todavía me acuerdo que contaron que nadie estaba interesado en sacar ese disco, a las disqueras que se lo enseñaban no les gustaba, lo cual siempre me ha costado mucho creer, apenas escuchas “1901” o “Lisztomania” y sabes que son un súper hit.

Nos influenció el sonido del disco, nos daba mucha curiosidad cómo lo grabaron, dónde, con qué instrumentos, la mezcla, etc. Investigamos todo lo que pudimos. Me acuerdo de ver unos mini documentales del proceso en el estudio, entre muchas otras cosas una sesión de Philippe Zdar –coproductor– platicando en su estudio Motorbass donde se grabó el disco, platicando de la mezcla y grabación de “1901”. De lo más interesante fue el sonido de la batería, como mezclaron la batería acústica con las drum machines y no saber qué es real y que no, es un sonido muy particular con mucho dulce auditivo. También cómo todas las canciones son hits, funcionan perfecto por separado como singles y en conjunto como álbum.

¿Cuál es tu track favorito del disco y por qué?
Es difícil, fue cambiando con el tiempo pero “Countdown” siempre fue una de mis favoritas, probablemente la menos popular y menos escuchada del álbum por la mayoría, pero a mí me encanta el feeling nostálgico y la letra, de esas canciones que sientes que son tuyas. En vivo es un momento padre acústico e íntimo, aunque siempre la he querido escuchar como la versión del álbum y creo que nunca la han tocado de esa manera.

¿Algún recuerdo o anécdota particular alrededor del disco en tu vida?
Todavía me acuerdo cuando me llegó el newsletter a mi mail con una carta escrita por ellos y con el download de “1901”. Me volví loco, literal estaba gritando de felicidad cuando la escuché por primera vez, no lo podía creer. Aparte en ese momento no mucha gente conocía a Phoenix y sentía como que era “mi bandita”. Llegaba y se la presumía a mis amigos.

Tuve la suerte de abrir el show de esa gira en Monterrey en 2010 con mi primera banda, Lemons. Tuve oportunidad de tener una buena platica con el baterista Thomas Hedlund, que admiro mucho y es una máquina, es de mis favoritos, me identifico con su manera de tocar. Vio parte del show, estaba al lado del stage y me puse muy nervioso, sentí la presión, hasta cierto punto no pude disfrutar tanto el show por los nervios. Después del show me dijo que le gustó mucho mi manera de tocar la batería y pues ya se imaginarán.

Me acuerdo también de topármelos un par de veces en 2009. La primera fue en NY un día antes de que hicieran SNL, saludé a Branco en Terminal 5 en un show de los Cold War Kids. Y después en Austin cuando fueron a tocar a ACL me los topé en Beauty Bar –que ya no existe– en el baño ya medio pedos jajaja, cotorreé un rato con algunos de ellos.

Francisca Moreno e Ignacio Albini (Fransia - Argentina)

¿Cuál piensan que es el impacto más significativo que el disco le dejó a la música alrededor del mundo y especialmente en Latinoamérica?
FM: Cuando salió W.A.P. fue un antes y un después en la música pop/rock. Con el primer single ''1901'' dejaron en claro que se venían con algo muy elevado, con nivel y con el toque francés. El impacto fue grande en todo el mundo –incluyendo Latinoamérica– porque estaban demostrando cómo un formato de banda podía crear canciones con muchos sintetizadores conviviendo con dos guitarras que ejecutaban los arreglos perfectos para cada ocasión. Y ni hablar de cómo sumó el trabajo del baterista, que en vivo también demuestra porque toca en Phoenix. En fin, con W.A.P. nos vinieron a enseñar cómo combinar ciertos instrumentos y géneros musicales –incluyendo música clásica– y lograr canciones bailables y climas atrapantes a lo largo del disco.

¿Cuál es su track favorito del disco y por qué?
Ufff, muy dificil jajaja. Ni bien salió el disco fue ''1901'', pero mientras iba pasando te ibas fanatizando de todos los tracks. La favorita de Fransia es ''Love Like a Sunset Part I & II” por los sintes, las guitarras tapadas y el clima que se va generando segundo tras segundo.

¿Algún recuerdo o anécdota particular alrededor del disco en tu vida?
Este disco lo gastamos con amigos y en bares. Algunos no lo podíamos creer ser contemporáneos de tal obra de arte. Queríamos ser como ellos en aquella época. Tener la magia necesaria para lograr algo así, por eso buscábamos todo el tiempo qué instrumentos usaban y cosas técnicas. Cuando tuvimos la suerte de verlos en vivo, fue más fuerte aún, redoblaban la apuesta con su show y su sonido. Todo era increíble, el baterista en vivo manejando los matices del show conviviendo con todos esos climas, las guitarras, los sintetizadores.

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Juan Carlos Rios https://ift.tt/eA8V8J

Este año han muerto 11 personas tratando de escalar el Everest

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Esta temporada ha sido particularmente peligrosa en el Monte Everest. Once personas han perdido la vida en el pico más alto del mundo, y el lunes, el estadounidense Christopher John Kulish, de 62 años, se convirtió en la última víctima.

La última vez que se registraron tantas muertes fue en 2015, cuando una avalancha golpeó la montaña. Pero este año esa no es la razón. Los expertos dicen que el tumulto de personas intentando subir ha aumentando el riesgo en la ya peligrosa cuesta.

Los informes detallan que cada vez son más los escaladores sin experiencia que hacen cola para llegar a la cima de 8,850 metros, provocando retrasos en la llamada "zona de muerte" –el área entre el campamento más alto y la cima– donde hay muy poco oxígeno y los suministros son escasos.

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"No puedo creer lo que vi allí", escribió en Instagram el escalador y cineasta Elia Saikaly. "Muerte. Masacre. Caos. Filas para subir. Hay cadáveres en el camino y en tiendas de campaña en el campamento 4. Gente a la que intenté regresar y terminó muriendo. Gente siendo arrastrada. Caminando sobre cuerpos".

Si bien el tráfico puede parecer una preocupación mundana, la parte superior del Everest deja muy poco espacio para errores o demoras: cuando estás tan arriba, cada momento cuenta. Los escaladores suelen llevar los suministros y el oxígeno suficientes para subir y regresar, y la inexperiencia y el exceso de personas le pueden causar problemas a todos.

"No puedo creer lo que vi allí. Muerte. Masacre. Caos. Filas para subir. Gente a la que intenté regresar y terminó muriendo".

El New York Times informó durante el fin de semana que algunas de las muertes de este año podrían atribuirse a los retrasos, que impiden que los escaladores se levanten y bajen lo suficientemente rápido como para reponer su oxígeno, mientras que las de otros podrían deberse a la inexperiencia. El gobierno de Nepal este año emitió un récord de 381 permisos para escalar, cada uno con un costo de 11,000 dólares. El Times describió la escena cerca de la cumbre como "El señor de las moscas" a 8,850 metros, mientras que los escaladores se empujan para llegar a la cima y tomarse una foto.

Incluso con oxígeno adicional, el cuerpo está bajo un estrés extremo cuando está tan arriba. El mal de altura puede permanecer en tu cuerpo y resultar mortal, y ha cobrado vidas incluso cuando los escaladores van de regreso. Cuando tienes poco oxígeno, se vuelve difícil pensar con claridad, y cualquier momento que pares o que compartas oxígeno, aumenta tu propio riesgo de muerte.

"Es una cuestión de ética", le dijo al Times Fatima Deryan, una alpinista libanesa. "Todos tenemos oxígeno adicional. Te das cuenta de que si ayudas, vas a morir".

"Los humanos no están hechos para sobrevivir ahí", le dijo el guía de montaña Adrian Ballinger a CNN. "Incluso cuando llevas oxígeno adicional, solo tienes unas horas para sobrevivir allí antes de que el cuerpo deje de funcionar".

Kulish, el escalador estadounidense de 62 años, llegó a la cima pero murió repentinamente al momento de regresar. Aún no se conoce la causa de su muerte.

"Vio su último amanecer desde el pico más alto de la Tierra", dijo su familia en un comunicado. "En ese instante, se convirtió en miembro del '7 Summit Club', tras haber escalado el pico más alto de cada continente".

Los funcionarios nepalíes han dicho que revisarán los datos después de este año, pero podrían dudar en reducir el número de permisos. "El gobierno no puede simplemente decirle no a los turistas que vienen a pedir permisos", dijo Meera Acharya, directora del Departamento de Turismo, al Washington Post. "En lo personal, siento que no se trata tanto de la cantidad de permisos como del tipo de escaladores a los que estamos otorgando los permisos".

Portada: Foto de este lunes, 27 de mayo de 2019, las aves vuelan sobre el Monte Everest desde Namche Bajar, distrito de Solukhumbu, Nepal. (Foto AP/Niranjan Shrestha)

Tim Marcin https://ift.tt/eA8V8J

El agotamiento o 'burn-out' ya es oficialmente una condición médica, según la OMS

Artículo publicado originalmente por VICE Asia.

¿Recuerdas esa escena de Mean Girls donde Janis Ians le describe a Cady Heron los diferentes grupos que se juntan en la cafetería? Bueno, si no la has visto, a uno de esos grupos le llaman los 'burnouts', básicamente porque parece que siempre están drogados, comiendo y carecen de motivación. El Urban Dictionary, describe el burn out como la sensación de bajón que ocurre cuando se pasa el efecto de la marihuana. Sin embargo, el 'burn out' es un problema médico grave que causa un completo agotamiento físico y mental debido a un estrés prolongado en el trabajo, hasta el punto en el que ya todo te da lo mismo.

Ahora, la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha agregado el padecimiento a su lista de enfermedades o a su Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11), junto con la adicción a los video juegos. Esta declaración se realizó el pasado fin de semana en la Asamblea Mundial de la Salud en Ginebra, un evento en el que los 194 países miembros de la OMS se reunieron del 20 al 28 de mayo para la 11ª revisión del manual de salud.

La OMS define el agotamiento o burn out como "resultado de estrés crónico en el lugar de trabajo que no se ha manejado con éxito". Y se caracteriza por tres síntomas: "1) sensación de cansancio o disminución de energía; 2) sentimientos de negatividad o cinismo relacionados con el trabajo; y 3) reducción de la eficacia profesional”. Esto quiere decir que la situación es peor que un lunes depresivo, es querer golpearte la cabeza contra la pared cada vez que piensas en tus deberes y fechas de entrega.

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Es posible que la decisión de la OMS pueda influir en la legislación de países como Japón, China, Corea del Sur e India, donde el exceso de trabajo está causando graves daños sociales.

En Japón, es completamente normal trabajar 60 horas a la semana y algunas personas llegan a trabajar hasta 100 horas. Y eso no solo está causando que los hombres de negocios se duerman en la calle, sino también una tasa de insuficiencia cardíaca mayor, suicidio y, literalmente, la muerte por exceso de trabajo.

Del mismo modo, en Corea del Sur –un país en donde la gente vive tan estresada que el New York Times dijo que estaban "al borde de un colapso nervioso nacional"– se realizan competencias anuales para ver quién aguanta hacer nada durante más tiempo para recordarle a las personas que se tomen un descanso. Mientras que en China, los horarios de trabajo ya no son de nueve a cinco, sino de 9 am a 9 pm, seis días a la semana. Incluso los indios son bastante propensos a terminar agotados debido a la cultura de trabajo "siempre activa" en el país que exige que trabajen más horas para obtener mejores ganancias financieras.

La cultura asiática es tan grande que nuestros padres o figuras de autoridad siempre nos han dicho que debemos esforzarnos hasta el límite si queremos lograr algo. De hecho, la cultura pop retrata a los asiáticos como supernerds estereotipados que siempre están trabajando, tanto que no tienen tiempo ni de tener una erección.

"La mayoría de las personas se vuelven irracionales con el agotamiento porque no disminuyen la velocidad", dice el psicólogo clínico y autor Seema Hingorrany. "Nos han dicho que no seamos perezosos e incluso nuestros padres nos lo piden porque han trabajado muy duro". Entonces, en nuestra mente se activa una competencia y nos presionamos a nosotros mismos porque pensamos que a nuestro primo o vecino le está yendo mejor. Muchos de mis pacientes incluso se sienten avergonzados por tomarse un año sabático porque sus familiares los juzgan. Tengo pacientes que llegan y me dicen que tienen ansiedad o depresión y luego se les diagnostica agotamiento. Si se declara como un diagnóstico médico, la gente al menos entenderá el concepto de agotamiento”.

Con la clasificación médica de la OMS llega la esperanza de que las empresas de todo el mundo conozcan mejor el bienestar del personal y sean menos estrictos con las horas de trabajo. Aunque eso no suceda, al menos, podríamos advertirle a nuestros amigos y familiares si notamos signos de agotamiento y tendríamos más poder para rechazar un trabajo excesivo.

Otro movimiento importante que vale la pena mencionar es que también agregaron la adicción a los videojuegos como un trastorno. Sin embargo, mucha gente en la industria de los videojuegos se ha opuesto. Incluso hay una declaración firmada por organismos comerciales del Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Corea del Sur, Sudáfrica y Brasil que dice que existen alternativas como el control parental para administrar el tiempo de juego, instando a la OMS a repensar su decisión. El domingo, 88 organizaciones locales relacionadas con los juegos coreanos emitieron una declaración conjunta en oposición al nuevo manual de la salud. Y los informes dicen que esta recomendación podría llevar a regulaciones más estrictas en la industria de los videojuegos, y eso podría afectar negativamente sus ventas.

“No es que los juegos no sean buenos; eso es como decir que ver televisión no es bueno", dice Manoj Chandran, CEO de White Swan Foundation, una organización india sin fines de lucro que investiga temas de salud mental y encuentra formas de enfrentar la adicción. "Pero ahora que ha sido clasificado por la OMS como una enfermedad, las personas saben que puede ser un problema y cambiar su actitud para no volverse adictos y afectar a sus seres queridos".

En una nota más positiva, el trastorno de identidad de género ya no se clasifica como un problema de salud mental. La no conformidad de género ahora se verá como algo que debe abordarse en la categoría de salud sexual, lo cual es una gran victoria para los activistas transgénero que han estado luchando por el deseo de identificarse con un género diferente del que nacieron y que se reconozca como algo totalmente normal y natural.

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Edoardo Liotta https://ift.tt/eA8V8J

Así es como los científicos planean ver colisiones de hoyos negros

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Es difícil comprender la inmensidad de un hoyo negro supermasivo, un tipo especial de objeto que se encuentra en el centro de las grandes galaxias y cuya masa puede alcanzar hasta miles de millones de veces la masa del Sol.

Pero lo que es aún más alucinante es imaginar los fuegos artificiales cósmicos cuando estos gigantes chocan entre sí y se fusionan.

"Cuando estos objetos se fusionan, se produce más energía que en el resto del universo", contó a Motherboard Paul McNamara, un científico de la Agencia Espacial Europea (ESA, por sus siglas en inglés), en una llamada telefónica.

Según un comunicado de la ESA publicado recientemente, los científicos nunca han presenciado directamente las fusiones de agujeros negros supermasivos, pero McNamara y sus colegas planean cambiar eso en las próximas décadas.

Las misiones —el Telescopio Avanzado para Astrofísica de Alta Energía (Athena, por sus siglas en inglés) y la Antena Espacial de Interferómetro Láser (LISA, por sus siglas en inglés)— no tienen precedente.

Análisis de las misiones Athena y LISA. Imagen: ESA/S. Poletti

Athena, actualmente en camino para un lanzamiento en 2031, será el observatorio de rayos X más grande jamás construido, capaz de detectar fuentes de alta energía con una precisión hasta 100 veces mayor que las misiones anteriores.

LISA, cuyo despegue está programado en 2034, es una constelación de tres satélites que volarán a una distancia de 2.4 millones de kilómetros entre sí en una órbita que recorre el camino de la Tierra alrededor del Sol. Será el primer detector de ondas gravitacionales en el espacio, que pretende captar las ondas del tejido del espacio-tiempo producidas por eventos cósmicos perturbadores, como las colisiones de agujeros negros supermasivos.

A pesar de que llevará más de una década desarrollar estas misiones avanzadas, valdrá la pena esperar para ver si son capaces de dar a la humanidad un primer vistazo de estas fusiones colosales.

"Si alguno de estos objetos alguna vez se fusiona en el universo, LISA los detectará", dijo McNamara, quien es parte de la misión LISA de la ESA. "Es una afirmación bastante fenomenal, pero podemos medir estos objetos más allá de lo que llamamos el amanecer cósmico, antes de las primeras estrellas en el universo".

LISA es como una versión espacial de gran tamaño de LIGO, el observatorio terrestre que ganó el Premio Nobel de Física 2017 por la primera detección de ondas gravitacionales. Pero si bien LIGO solo puede escuchar fusiones de pequeños agujeros negros, que involucran objetos aproximadamente 10 veces la masa del Sol, LISA está diseñado para captar ondas gravitacionales de baja frecuencia producidas por agujeros que contienen millones o miles de millones de masas solares.

Una vez que LISA detecta las ondas liberadas por un choque inminente entre dos hoyos negros supermasivos, los científicos de la ESA pueden apuntar Athena hacia esa parte del cielo y capturar la explosión de radiación de alta energía producida en durante la fusión.

Esta combinación de múltiples líneas de evidencia observacional se conoce como astronomía de mensajería múltiple. Aplicarla a las fusiones supermasivas de los agujeros negros podría ayudar a resolver grandes misterios sobre el universo, como por ejemplo por qué algunos núcleos galácticos son mucho más activos y luminosos que otros.

"Si podemos identificar la fuente, es posible que veamos encenderse a una de estas galaxias activas", dijo McNamara. "En este momento, no tenemos idea de cómo o por qué sucede".

"Es lo que amo de la ciencia", agregó. "La astronomía de ondas gravitacionales es un campo tan nuevo y no conocemos todas las respuestas".

Becky Ferreira http://bit.ly/2HLB8Ju