De Vega Beja, Puerto Rico, Denise Omar Aponte Rivera, mejor conocido como Omy de Oro, es un freestyler y trapero que está abriendo su camino en la competitiva industria de la música latina.
Con 25 años, ha convertido sus sencillos “Sayonara” y “Lalú”, sumadas las múltiples canciones que tiene con otros exponentes del género, en millones de reproducciones que le han valido ser reconocido desde México hasta España. Justo el día de esta entrevista, recibió su placa de 100 mil suscriptores en YouTube.
Su repertorio de colaboraciones abarca desde “No te asustes” con Alex Rose, “Timidez” con Javiielo y “Subimos de rango” con Bad Bunny y Shooter Ledo, hasta sus recientes incursiones en “Ilegal” con Yandel, “Imán” con Brytiago y “Miami” con Ñejo. Sin embargo, Omy está listo para hacer por cuenta propia que su nombre sea el siguiente del que todos hablen.
A propósito del lanzamiento de “Estadía”, el primer sencillo de su EP ‘El rey del punchline’, nos enlazamos vía videollamada para conversar sobre su carrera, el granito de arena que está sumando al género y los planes que la pandemia le arrebató.
Portada de El Rey del Punchline.
VICE: ¿Cómo se asimila la cantidad de éxito que tienes a una edad tan corta?
Omy de Oro: Se siente que es algo grande para mí, no esperaba a esta edad hacer las cosas que estoy haciendo y menos con la música, pero gracias a Dios estamos aquí, estamos haciendo todo lo necesario con mucho trabajo.
Has lanzado muchos sencillos y has participado en colaboraciones importantes. ¿Ya era hora de sacar tu disco propio?
Sí, en realidad no es un disco, es un EP. Son cinco canciones nuevas que tengo, además de dos que ya salieron (“Lalú” y “Cash”). Lo trabajé durante la cuarentena, incluso me grabé yo mismo.
A diferencia de muchos otros videos en los que hay una enorme producción detrás, por ejemplo el de“Miami”, donde vemos bailarinas, diferentes escenarios, la playa, fiesta, etc., el video de “Estadía” se siente sencillo pero futurista, incluso me da unas vibras como de la película TRON o del video de “Hotline Bling” de Drake. ¿De dónde salió la idea?
El productor del video se llama Ferianmtt, es muy duro, tiene excelentes ideas y con él yo me entiendo bien. Sí ha sabido ver algo futurista, porque ella (la protagonista del video) se ve ahí, pero está en mis pensamientos, eso que tú ves ahí son mis pensamientos, entonces lo hicimos de esa forma para que se viera diferente. Es un tema que viene con “Rauw”, el primer sencillo de mi EP, y es un video que me encanta mucho y estaba loco por sacarlo y que la gente lo viera.
Eres de los exponentes más jóvenes de la nueva escuela del trap latino y el reggaetón, ¿de qué manera estás aportando algo novedoso?
Me considero un artista versátil, puedo hacer diferentes ritmos y lo que traigo es algo diferente y lleno de contenido. No son canciones que no digan algo, son canciones que están llevando un mensaje de alguna situación, ya sea de lo que está pasando en el amor o en la calle. Mis canciones siempre van a tener un mensaje y eso es lo que yo voy a traer de nuevo al género, muchas palabras nuevas, muchos conceptos diferentes, y ritmos que no se han hecho. Ahora estoy trabajando lo que es el drill, un concepto nuevo en lo que es lo latino.
Has sacado música con diferentes exponentes del género. ¿Cómo abordas estas colaboraciones?, ¿tú les escribes, ellos te buscan?
La verdad es que todo eso se da orgánicamente, es como dice Brytiago, “orgánico”, algo que sucede en el momento por las vibras de la canción. Siempre les presento la canción cuando tengo la idea ya hecha y a ellos les gusta y se montan; todas las canciones que he hecho tienen su historia, su forma de crearse y de yo llegarle al artista, todas han sido diferentes y de diferentes maneras he llegado a los artistas. Todo es fluyendo, primero conociendo a la persona antes que al artista, siempre que colaboro con un artista es porque ya lo conozco y tenemos esa confianza de hacer la canción, no es como que todo viene de negocios y “todo bien tú por allá, yo por acá y vamos a hacer la canción” y ya. Primero se crea una amistad y de ahí sale la canción.
Al ser de Puerto Rico, ¿crees que la recepción de tu música ahí funciona como una especie de termómetro del éxito? Es decir: ¿si pega ahí sabes que pegará en todos lados? ¿O funciona al revés: tiene que pegar primero en otros lados para que se vuelva popular en Puerto Rico?
Por lo menos en mi manera de pensar es así, lo que sale en Puerto Rico primero y a la gente en Puerto Rico le gusta, se expande al mundo. Aquí hay mucha competencia, todos los día salen artistas nuevos, canciones, videos, entonces aquí mismo es donde está la competencia, ¿me entiendes? Hay muchos artistas durísimos allá en otros países, pero siento que lo que se pega aquí se convierte en un hit mundial, entonces yo trabajo aquí primero y de aquí se expande para otros países.
Sobre la competencia que mencionas, ¿cómo se logra sobresalir?
Siendo versátil, siendo diferente, buscando la manera de arriesgarse a hacer algo nuevo, pero dentro de lo que está en el mercado y esa es la idea: hacer cosas diferentes, cosas nuevas, que a la gente le guste.
Daddy Yankee viene haciendo reggaetón desde hace años, se supo adaptar a la nueva industria y sigue siendo exitoso. ¿Para triunfar a futuro te debes adaptar a la “tendencia” o debes renovar lo que venías haciendo?
Estar en la corriente que está, ¿me entiendes? Pero hacerlo a tu manera, a tu modo, y buscar la forma de que tú te escuches bien en eso porque si no te escuchas bien, pues tienes que renovarte, y buscar la manera de hacer lo que está en el momento pero a tu modo.
Fotografía: cortesía de prensa.
A inicios de año estabas teniendo muchas presentaciones, cosa que ya no se puede hacer por ahora. ¿Esto afectó la promoción de tu carrera?
Claro, claro, muchísimo, de verdad que sí, me ha tocado trabajar el doble de lo que trabajaba, porque ya yo estaba haciendo muchas presentaciones. En Puerto Rico estaba haciendo en el Norte, en el Sur, en el Oeste, en el Este, en todos lados, y también estaba empezando a presentarme en Estados Unidos, estaba cuadrando giras en América del Sur, América Latina en general, ¿me entiendes? Esto me atrasó todo porque me aguantó todos esos partys, entonces me tocó buscar otra manera de poder mover mi música y seguir trabajando. La pandemia vino en un momento en que yo estaba saliendo a los partys, que es lo más importante de los artistas cuando arrancan, pero seguimos trabajando y sé que cosas buenas vienen y vamos pa’encima.
Supongo que en Puerto Rico nacen con el chip del trap, del reggaetón, pero ¿cuál fue tu primer acercamiento en el que dijiste “yo quiero hacer música, quiero hacer trap, quiero hacer reggaetón”, y lo tomaste en serio?
Eso fue algo que despertó poco a poco, en verdad yo no pensaba que iba a ser cantante ni artista no pensaba eso, yo tenía otras cosas en mi mente que era trabajar, ¿me entiendes? Cuando tú empiezas haciendo música, tú no piensas que vas a vivir de ella, eso se da si uno sigue trabajando. Pero fui descubriéndolo, fui viendo que me gustaba, primero imitaba a los artistas cuando estaba chiquito y me pasaban los talent show y eso, pero decía “no, no es pa’ mí” hasta que me decidí y empecé a hacer los freestyle, los video freestyle y por ahí empezamos a hacer música y seguimos brincando a lo que estamos hoy.
¿Y cuál es la diferencia entre hacer unfreestyley ya grabar una canción en el estudio con un proceso más aterrizado?
Un freestyle es algo que es bien espontáneo, es grabarme a mí mismo, grabar las barras que tenga escritas o improvisadas, como uno quiera elegir, y es algo bien espontáneo o solo una voz. En el estudio es más trabajo, tienes que hacer más voces, tienes que encontrar la manera de que se escuche bien por el micrófono, o la cosa es que tú tiras en un freestyle por el video y se escuchan bien, pero en el estudio no se escuchan bien, entonces es cuestión de que el freestyle es más espontáneo y la cabina hay que trabajarla más.
Finalmente, ¿a quiénes consideras los mejores exponentes de la vieja y a nueva escuela del género?
Respeto a todos, de verdad yo respeto a todos los artistas del género sean mis amigos o no, pero me gusta mucho Daddy Yankee… a Bad Bunny lo respeto mucho porque lo vi desde que él empezó su carrera y es una motivación para mí porque lo vi desde que él estaba en cero a lo que es hoy en día. Los respeto a todos de verdad, yo los respeto, pero Bad Bunny, Daddy Yankee y Anuel son los que veo allá arriba trabajando y los que me motivan porque trabajan todos los días para estar donde están.
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Durante el verano, los desarrolladores de Blasphemous —el trágicamente ignorado juego que es una mezcla entre Dark Souls y Castlevania— anunciaron los detalles de su próximo contenido descargable, el cual posee todas las características habituales de un buen complemento: nuevas áreas para explorar, más jefes a los que enfrentarse, etc. Sin embargo, la mayor y más ruidosa respuesta de los jugadores provino de la presentación de un perro que puedes acariciar y la adición de voces en español en el juego.
“Trabajamos mucho en el DLC”, dijo el diseñador de niveles de Blasphemous, Miguel Ortega. “Hay muchos elementos allí. Hicimos muchas cosas. Creamos diferentes jefes, enemigos y áreas. No les importó. Les importa el perro y las voces en español. [Se ríe]”.
Blasphemous, un desafiante juego de acción sobre un mundo devastado por un evento llamado el Milagro, fue desarrollado por un pequeño equipo llamado The Game Kitchen en Sevilla, España. Es un juego que orgullosamente toma su cultura local como influencia. Peleas en puentes tomados de la arquitectura española y encuentras iconografía religiosa extraída de la historia de España.
Es un juego profundamente español, de principio a fin. Sin embargo, cuando Blasphemous se estrenó en 2019, los personajes hablaban inglés. Es un juego que solo parecía español.
“Cuando estábamos en los meses finales de la entrega de la versión básica de Blasphemous, nos quedamos sin dinero”, dijo Mauricio García, productor del juego y director ejecutivo de The Game Kitchen. “Así de simple. El juego creció mucho más de lo que estábamos listos para manejar”.
El lanzamiento anterior de The Game Kitchen, The Last Door, fue una aventura de terror episódica. También fue un título excelente que la gente pasó por alto, pero esencialmente fue un juego mucho más manejable en su desarrollo.
Mientras García intentaba lanzar Blasphemous sin arruinar económicamente el estudio, quedó claro que su deseo de sacar el juego tanto en inglés como en español no iba a suceder. Cuando menos, no podrían hacerlo bien.
“Desde un punto de vista comercial, la versión en inglés fue la elección correcta en ese momento”, dijo García.
Blasphemous pasó a convertirse en un éxito silencioso, pero la falta de voces en español no pasó desapercibida por sus seguidores acérrimos, especialmente aquellos que reconocieron las influencias del juego.
“Algunos jugadores entendieron el porqué”, dijo García, “pero algunos jugadores españoles de mayor edad... no quiero decir que se molestaron, pero…”.
La idea de “representación” se presenta de muchas formas, y para algunos fans españoles, Blasphemous fue un motivo de orgullo. Finalmente pudieron ver su mundo llevado a un videojuego. The Game Kitchen entendió esta dinámica porque Blasphemous no sería “Blasphemous” sin ella. Al principio del desarrollo, el estudio sabía que quería hacer un juego de acción de plataformas. La idea de darle un toque estilo “Metroid” llegó rápidamente, pero el juego lucía ineludiblemente genérico.
El momento de la verdad llegó cuando un artista combinó la silueta de un guerrero con la silueta de una túnica religiosa tradicional española. La mezcla despertó su imaginación y dio origen a lo que se convertiría en el personaje principal de Blasphemous, conocido como el Penitente.
“Nos dimos cuenta de que había algo ahí”, dijo García. “Nadie ha explotado realmente nuestro trasfondo cultural para crear una fantasía oscura”.
Fue entonces que la empresa inició un gran proyecto de investigación. Es posible que tengamos la noción de que la historia está a nuestro alrededor, pero si nos preguntaran, ¿qué tanto podríamos decir realmente sobre aquella iglesia a dos cuadras de nuestras casas? El equipo comenzó a organizar expediciones turísticas en grupo, a menudo de noche, para crear una sensación de mayor ansiedad, porque estaban desarrollando un juego de monstruos y demonios.
“Al crecer aquí”, dijo Ortega, “simplemente no nos damos cuenta de lo rica que es nuestra propia cultura porque generalmente no la vemos representada en los medios. Cuando ves un juego medieval o un juego de samuráis japoneses o cosas por el estilo, estás acostumbrado a verlo. Pero una vez que pensamos: 'Bueno, ¿cuál podría ser nuestra versión? ¿Qué podemos agregar a la mezcla?', las cosas empezaron a salir de ahí”.
Una vez que los fans españoles se dieron cuenta de que The Game Kitchen había estado tomando elementos del mundo que los rodeaba, sus cuentas de redes sociales comenzaron a recibir un bombardeo de mensajes de personas que proponían sus puentes, estatuas y folclor locales para que fueran la base de los próximos jefes y áreas del juego.
“Había una carro alegórico en alguna parte”, dijo Ortega, “y había un ícono religioso atravesando la calle, y nos estaban tuiteando: ‘¡Oigan, su nuevo jefe, el nuevo jefe para Blasphemous! ¡Úsenlo!’. Se están interesando en ese tipo de cultura ahora debido al juego, lo cual es realmente genial”.
Blasphemous resonó con su público y tuvo el éxito suficiente como para que The Game Kitchen comenzara a pensar en lo que agregarían como contenido descargable. Encabezando la lista estaba la adición de voces en español, una oportunidad para cerrar el ciclo. No fue necesariamente una decisión comercial sensata; la audiencia española era y es relativamente pequeña en comparación. Pero fue la decisión correcta.
“No era algo que pudiéramos dejar sin hacer”, aclaró Ortega.
La razón por la que me topé con esta historia fue porque alguien me señaló una publicación de Reddit donde un fan español de Blasphemous explica por qué la adición de voces en su idioma fue un hecho notable.
El usuario de reddit Efore publicó: “Soy un fan español, un Discípulo, y quería escribir esto para que ustedes, Discípulos no españoles, puedan entender qué tan buenas son las nuevas voces en español y por qué es un gran paso para España, culturalmente hablando”.
La voz en español del juego fue supervisada por el diseñador de Blasphemous Enrique Colinet, quien es actor de doblaje en su tiempo libre. Esto significa que Colinet también conoce a muchos actores de doblaje.
Uno de los motivos por los que Blasphemous suena tan bien en español se debe a que cuenta con actores de voz de primera línea de la región. No solo estamos hablando de actores que normalmente trabajan en videojuegos de gran presupuesto, sino de la voz en español de Tom Holland en las películas de Spider-Man de Marvel, la voz de Anna en Frozen y la voz de Russell Crowe en Gladiator.
Sin embargo, no fue solo el talento. Colinet siempre estuvo presente en la sala para dar instrucciones a los actores sobre cómo leer e interpretar sus líneas, lo cual es raro en los tracks de voz que no están en inglés. Tanto Ortega como García señalaron la forma en que la industria de los videojuegos ha ignorado al idioma español en el pasado, ya sea al permitir que se incluyan tracks de voz deficientes en sus juegos que restan valor a la experiencia, o más comúnmente, ignorando el español por completo.
“Aquí en España, solo algunos juegos de la era del PlayStation venían con voces en español, solo un pequeño conjunto de ellos”, dijo Ortega. “Tuvieron mucho éxito aquí. Fue realmente importante, Metal Gear Solid es uno de los más famosos en España por eso”.
No por casualidad, la voz de Solid Snake de Metal Gear Solid es una de las voces en Blasphemous.
Mientras grababan, Colinet enviaba clips al equipo, los cuales mandó el propio Ortega a sus padres, porque era surrealista escuchar la voz en español de Russell Crowe en el juego en el que estaba trabajando.
El proceso también fue una oportunidad para que The Game Kitchen adaptara Blasphemous a su visión creativa original con mayor precisión. El guión del juego fue escrito originalmente en español y luego se tradujo y se grabó en inglés. Hay matices que pueden perderse en el camino.
“El texto original en realidad no está en español antiguo, pero tiene ese sabor arcaico”, dijo Ortega. “Además, el español antiguo no tiene nada que ver con el inglés antiguo. Es muy diferente, ¿cierto? El español antiguo es incluso más simple y directo. Era el idioma de los pueblos y esas cosas. No se traduce bien al inglés”.
Estas diferencias en la construcción del lenguaje hicieron que el equipo tomara duras decisiones creativas.
“Una de las jefas del juego da un discurso antes de la pelea; su discurso en inglés es mucho más largo que en español porque en realidad no fue traducido”, explicó Ortega. “Fue reescrito como una especie de discurso de Shakespeare. El tono no es el mismo, pero en inglés no había forma de traducirlo correctamente, así que tomamos una decisión diferente”.
El resultado es un Blasphemous más fiel a sus orígenes en 2020 que cuando se estrenó en 2019.
The Game Kitchen espera que todos sus juegos futuros sean lanzados con voces en español desde el primer día, pero al igual que con Blasphemous, eso dependerá de un aspecto bastante importante: el dinero. Pero el estudio ha aprendido mucho al hacer Blasphemous, y tal vez eso resulte en un proceso más fluido.
“Creo que fue lo correcto”, dijo Ortega. “Seguramente en el futuro pensaremos en eso. No sabemos qué tipo de proyecto será, depende. ¿Quizás los personajes no hablen? Pero si lo hacen, probablemente será con acento español”.
Soy Laura y estoy orgullosa de mi cuerpo, pero no siempre lo he estado.
Estar cómodo en tu propia piel es muy difícil. Recuerdo mirarme en un espejo cuando tenía 11 años y detestar la forma en que mi estómago sobresalía de mis jeans. Pero poco a poco, muy paulatinamente, me ha ido gustando cómo me veo, e incluso las partes de mí que la sociedad dice que no deberían gustarme. Aquí están esas partes y cómo he aprendido a amarlas.
Todos los retratos son de los fotógrafos Charlie Craig y Mohani Sharma.
Celulitis
Recuerdo que mi vecina de al lado solía pasearse con unos shorts diminutos de mezclilla y que noté que en la parte superior de sus piernas tenía una textura ondulada. Nunca antes había visto eso en piernas jóvenes.
"¿Qué es eso en sus piernas?", le pregunté a mi mamá.
Ella respondió: "Es celulitis. No te preocupes, eso no te pasará por un largo tiempo".
Me sentí confundida. Mi vecina solo tenía 18 años. Yo tenía 15. Nunca me han gustado las matemáticas rápidas, pero tres años no parecían algo muy lejano.
A partir de ese momento, noté la celulitis en chicas de todas partes. Aparecía sin importar qué tan firmemente cruzaran las piernas, cómo se sentaran en una superficie, qué tan cortas fueran sus faldas, cómo se pararan. También noté que en las fotos nadie parecía tener celulitis. No entendía de dónde venía ni por qué parecía que solo las chicas la tenían, o cómo algunas la tenían y otras no; todo lo que sabía era que deseaba no tenerla jamás.
Cuando comencé a notar celulitis en mi propio cuerpo, sentí que había fracasado. Había fracasado en seguir siendo hermosa, joven y perfecta, y mi oportunidad de convertirme en modelo, bailarina o novia se había esfumado. Pensé que había fracasado antes de que mi "futuro" pudiera siquiera comenzar.
Tenía 17 años.
Estrías
Un chico con el que me acostaba fue el primero en notar mis estrías. Estaba fascinado por ellas, como si nunca antes las hubiera visto en nadie. Era el comienzo del verano e íbamos a nadar. No había usado bikini por un tiempo y aún no tenía la confianza para disfrutar el mirarme desnuda frente al espejo. Su fascinación me hizo sentir extraña, ¿era yo la única con estas líneas en mi cuerpo?
Las estrías vienen en diferentes formas, tamaños, colores y lugares. A pesar de lo que puedas pensar, aparecen en cuerpos de todos los tamaños. Yo tengo muchas. Tengo unas rojas con ligero volumen a lo largo de las curvas de mis caderas, otras translúcidas en la parte superior de los muslos, algunas rojas sin volumen dispersas en la parte interna de los muslos e incluso algunas claras en los senos.
Una vez más, traté de ocultarlas. Empecé a usar trajes de baño de una pieza. Empecé a tener más sexo en la oscuridad. Intenté deshacerme de ellas con diferentes cremas, bálsamos y ejercicios. Nunca vi a chicas atractivas exhibiendo sus estrías con orgullo, lo que para mí era el código silencioso de las chicas sexys para expresar "eso no es algo que quieres que la gente vea".
Mantuve mis estrías ocultas vergonzosamente, hasta que me di cuenta de que ocultarlas no iba a cambiar nada.
Grasa en la parte baja del abdomen
Solía trabajar en un lujoso bar de cócteles, un lugar donde aprendí que la gente no tiene miedo de decir lo que piensa. Es increíble lo que pueden decir después de unos martinis.
Me gustaba arreglarme para asistir a ese trabajo. Una noche en particular, llevaba un vestido rojo oscuro ajustado que me encantaba. Estaba sirviendo a quienes pensaba que eran una pareja de mediana edad, relativamente reservados, cuando la mujer me dijo: "Debe ser difícil trabajar con tanto alcohol estando embarazada".
Me tomó un momento encontrar una respuesta, ya que, honestamente, estaba sorprendida por su falta de tacto.
"Ah, no estoy embarazada", terminé por responder.
Su pareja se ruborizo de vergüenza y le puso su mano en la rodilla como diciendo, “por favor no digas nada más, solo discúlpate”.
"Bueno", agregó con desaprobación, "entonces, tal vez estarías más delgada y más guapa si no bebieras tanto".
Me alejé de su mesa, temblando de rabia, espanto y vergüenza. Creo que puede haber sido una de las únicas veces que lloré en un lugar de trabajo. Cuando llegué a casa esa noche, me arranqué el vestido y lo tiré.
He sido consciente de la grasa en la parte inferior de mi estómago desde siempre. Nos han condicionado a pensar que tener un abdomen "plano" te hace atractiva, y toda mi vida he sido consciente de que no lo tengo así. Ya que soy víctima de la temida hinchazón estomacal y, además, naturalmente también tengo más peso en la parte baja del estómago, he sido dura conmigo misma por mi panza en momentos en que no lo merecía. He elegido mis atuendos en función de cómo se veía mi estómago con ellos puestos, he usado cinturones, blusas sueltas, tacones altos, corsés. Pasé años de mi vida haciendo todo lo que estaba a mi alcance para ocultar la grasa de la parte baja de mi estómago, pensando que me hacía ser menos atractiva. Todavía es algo con lo que yo y, me atrevo a decir, la mayoría de las mujeres luchamos.
No sé por qué las palabras de esa mujer de mediana edad me afectaron tanto. Supongo que se debió a que era una desconocida que me dijo una "verdad" sobre mi cuerpo que había temido escuchar por largo tiempo.
Pero había algo más.
Tenía mucho enojo dentro de mí, porque ¿qué derecho tenía ella a asumir cosas sobre mi estilo de vida y mi cuerpo? Asumió que yo estaba embarazada, que era una gran bebedora, haciéndome sentir con ello que no era bonita o flaca (como si esas dos cosas dependieran una de la otra). Luego me di cuenta de que ella representa la razón por la que seguimos luchando con nuestra imagen corporal.
Decidí en ese momento que ella se merecía un gran VETE AL DIABLO, al igual que cualquiera que perpetúe la idea de que solo se te permite tener abultado el estómago si estás embarazada.
Grasa en la cadera (o al usar los jeans de tamaño incorrecto: la cadera con forma de panqué)
La grasa en la cadera es lo que más me complica la compra de pantalones. Es la parte de mi cuerpo que siento que se sacude cuando corro. Hace que me resulte imposibles usar bikinis.
El año pasado consideré seriamente comprar unas fajas. Estaba harta de que la gente describiera mis caderas como "de mamá". Estaba harta de que la gente me describiera como "muy femenina" de una manera en que realmente significa "no delgada". Era como si estuvieran tratando de explicarme mi propio cuerpo en un intento de asegurarme que mi peso extra tenía un propósito, un nombre.
Mis caderas fueron una de las últimas cosas en cambiar de forma. Durante la pubertad, me crecieron los senos, mi cintura se definió más, mis muslos engrosaron... pero mis caderas no crecieron hasta mucho después.
También son lo que he tardado más en aceptar, porque realmente han modificado mi manera de vestir, desenvolverme sexualmente, caminar y hasta bailar.
Ahora me miro al espejo y amo lo que veo. Es como si un día hubiera despertado y me hubiera dado cuenta de que si me sentía bien con mi cuerpo, todas las demás voces no importaban. Fue entonces cuando decidí perseguir mi sueño de toda la vida de convertirme en modelo. Desde que llegué a la pubertad y vi cómo cambiaba drásticamente mi cuerpo, me había desalentado por completo debido a mi talla. Pero con mi confianza renovada, decidí que soy hermosa y única... así que, ¿por qué no puedo ser modelo?
¿Y por qué no puedes serlo tú también?
Sigue aLauraen Instagram junto, y también a los fotógrafosCharlie Craig Artículo publicado originalmente por VICE Australia.yMohani Sharma.
Cuando un amigo cercano comparte buenas noticias personales o profesionales –como que lo ascendieron en el trabajo o empezó una nueva relación o se comprometió–, puede ser difícil de asimilar. Es posible que quieras celebrar con tu amigo, pero en secreto sientas envidia de sus buenas noticias. Sobre todo puede ser difícil poner cara de felicidad si te sientes solo, ignorado o inseguro en ciertos aspectos de tu vida.
Aunque en el momento te sientas avergonzado de lo que sientes, este tipo de sentimientos encontrados es muy común. "Es normal experimentar tanto felicidad como envidia y orgullo y preocuparnos por nuestro propio futuro o nuestras metas", le dijo a VICE Miriam Kirmayer, psicóloga clínica y experta en amistad.
Celebrar el éxito de un amigo requiere que aceptemos sentimientos de vulnerabilidad, dijo. “Cuidarnos a nosotros mismos, incluida nuestra necesidad de consuelo, validación y aliento, es lo que en última instancia nos permite mostrarnos de manera más plena ante nuestros amigos”, dijo Kirmayer. Mostrarte vulnerable y compartir tus problemas y desafíos es un componente crucial en las amistades saludables, aunque puede resultar arriesgado bajar la guardia y compartir cómo te sientes realmente.
Para ser claros: ser incapaz de sentir entusiasmo por, digamos, las fotos de un amigo que se acaba de comprometer o que se compró un departamento increíble, no te hace una mala persona. Como dijo el psicólogo Uche Ukuku: “Te hace humano”.
Aún así, es comprensible que quieras evitar tener una reacción negativa a las noticias personales o profesionales positivas de un amigo. Si estás tratando de procesar por qué los logros de tus amigos te hacen sentir tan triste, aquí te decimos algunas de las posibles razones.
Asumes que el éxito es un recurso finito.
Tus sentimientos subyacentes pueden ser algo como: Si mi amigo experimenta algo bueno, eso significa que hay menos cosas buenas disponibles para mí. Esa línea de pensamiento es rotundamente falsa. Ayanna Abrams, psicóloga, le dijo a VICE que es importante tener en cuenta que el éxito de otra persona no tiene nada que ver con el nuestro.
Es normal que nuestras vidas se desarrollen de diferentes maneras, en diferentes líneas de tiempo. Por supuesto, puede resultar desagradable cuando un amigo logra un acontecimiento histórico antes que tú, pero es totalmente normal, especialmente entre amigos que se encuentran en etapas similares de vida o profesionales.
Sientes que mereces lo que tu amigo tiene.
La identidad de una persona tiende a estar entrelazada con las personas con las que tiene lazos más fuertes. “Cuando nos acercamos a las personas, comenzamos a incluirlas en nuestro sentido de identidad, de modo que su alegría se sienta como nuestra alegría y su dolor se sienta como nuestro dolor”, le dijo a VICE Marisa G. Franco, psicóloga y experta en amistad.
Por lo general, esto es algo bueno, porque te sientes en la misma onda que tus amigos. Sin embargo, también podrías creer (incorrectamente) que, porque tu amigo consiguió el trabajo de sus sueños durante una época de desempleo en general, o tiene 20.000 seguidores en Instagram y un montón de ofertas con diferentes marcas, tú también deberías poder disfrutar de los mismos logros.
“Desafortunadamente, pasamos mucho tiempo codiciando lo que otros tienen como si tuviéramos derecho a tener las mismas cosas y, en realidad, nadie tiene garantizadas las mejores partes de la vida”, dijo Abrams. "Y esa pastilla puede ser difícil de tragar".
Te pones metas para medir el éxito.
Es importante que cada uno cultive sus propios valores, planes y deseos, pero Kirmayer dijo que debemos tener cuidado de comprometer esos objetivos a una fecha límite al azar que muchas veces está fuera de nuestro control. Ese pensamiento puede verse así:
"Planeo casarme a los 25
Quiero tener hijos a los 30
Conseguiré un ascenso a los 35”
Si un amigo celebra este tipo de acontecimiento a la edad en que tú esperabas alcanzarlo, es posible que te sientas enojado o resentido. “Cuanto más rígidos somos con los plazos, es más fácil que quedamos atrapados en comparaciones sociales y pensar que algo nos falta”, dijo Kirmayer.
Esta disparidad puede hacer que las discusiones sobre el éxito de un amigo sean particularmente incómodas, dijo, "ya que es más probable que nos enfoquemos en cómo estamos midiendo el éxito y sintamos que esto dice algo sobre nuestra capacidad de alcanzar nuestras metas".
Minimizas tus propios esfuerzos.
Es fácil concentrarte tanto en la vida de tu amigo que pasas por alto tus propias victorias en el trabajo y en casa.
Cuanto más pasamos por alto, minimizamos o descalificamos nuestros propios logros, "más sentimos celos, envidia, frustración o preocupación al escuchar los logros de nuestros amigos, y esto puede hacer que sea más difícil brindar apoyo y estar presente". Dijo Kirmayer.
Abrams recomendó tomar notas sobre lo que logras cada día, junto con reflexionar regularmente sobre lo que te gusta de ti mismo y qué espacios o personas te ayudan a sentirte mejor. Con suerte, ver este inventario te dará una imagen más clara (y más positiva) de tu propia vida. “Recordar lo que tienes te deja menos tiempo para pensar en lo que no tienes”, dijo.
Para seguir adelante, sé honesto contigo mismo (y tal vez con tu amigo).
Esfuérzate por aceptar que estás en un camino diferente al de los que te rodean y no compares tu vida con la de los demás. Abrams sugiere practicar este cambio de pensamiento cada vez que notes que brotan sentimientos de envidia. Dilo en voz alta: cada quien está en su propio camino. El éxito de un amigo en un ámbito no influye en tus posibilidades de triunfar en un área similar.
Si crees que ser sincero sobre tus celos hacia tu amigo te ayudará, no es una mala idea hacerlo. “Reprimir nuestros pensamientos y sentimientos no solo es malo para nuestra salud emocional, sino que también puede hacer que nuestros pensamientos de celos surjan con más fuerza”, dijo Franco.
Marisa recomienda decir algo cálido y vulnerable como: "Te quiero mucho, y quiero ser feliz por ti, pero me está constando trabajo en este momento porque mi vida profesional no va tan bien".
Una vez que hayas compartido esto, tu amigo incluso podría darte pistas sobre la realidad tras bambalinas de que sus felices noticias no son tan optimistas como podrías suponer. Tal vez esté emocionado por su compromiso, pero está experimentado roces con sus futuros suegros. O el amigo que consiguió el nuevo trabajo está descubriendo que el ambiente laboral es algo tóxico.
Si sigues sintiendo algo que te molesta, considera hablar con un profesional para procesar tus sentimientos. El terapeuta adecuado puede ayudarte a aprender a tolerar mejor tu angustia, dijo Abrams, "para que puedas ser el amigo solidario que quieres ser".
“Empecé a entender que tenía que calmarme y en ese proceso, nació este disco. ¡Que se vayan a la mierda! Tratar de rapear como un un hombre no va a salir, me tengo que fumar 29 cigarrillos todos los días para alcanzar la nota de los varones, basta de esa preocupación”; me cuenta Julieta Cazzucheli en una llamada que duró 63 minutos.
Desde que Cazzu empezó su carrera han aparecido muchas descripciones. Dicen que Cazzu es punk. Que Cazzu es rock. Que Cazzu es la más del trap latinoamericano. Que Cazzu es la jefa. Que Cazzu es cumbia. Que Cazzu es aquello. Y hoy Cazzu está mostrando una nueva piel que hasta ahora no había salido: Una niña inútil. Un disco conceptual de R&B.
Reflexionando toda la carrera y no carrera que llevo entrevistando personas que hacen música, concluyo no haber tenido cerca una propuesta similar como Cazzu. Yo también caí en lugares comunes al tratar de describirla. Y caer en la facilidad de englobar propuestas artísticas dependiendo del momento y forma en que nos levantemos de la cama; solo porque las y los que escribimos podemos y tenemos las habilidades para hacerlo al final del día se me hace un poco perezoso.
Hoy Cazzu es una persona bastante posicionada dentro de la industria musical. Conciertos llenos en 12 horas.Millones de seguidores. Portadas de revistas. La semana pasada estrenó su tercer disco con una pandemia global como banda sonora. “¿Cuánto más puedo fracasar yo como artista si el mundo ha fracasado?. Con este disco me di el permiso de decir: ‘Yo voy a hacer música. La música que me salga del corazón. Tengo muchas ganas de hacer esto’; cuenta la de Jujuy.
Una niña inútil es hecho y compuesto en la cuarentena. Producido por Choclock, Dano y Lex Luthorz. Y según una gacetilla explicativa que Cazzu envió a las personas que pudimos escuchar antes su disco, habla “de emociones reales y hasta viscerales que han sido principalmente otorgadas a las mujeres, como el resentimiento y el interés sobre el amor y las relaciones, debido a la construcción de géneros a la que estamos sometidos”.
Cazzu viste y une su tercer disco con títulos de canciones que hacen honor a poemas de Alfonsina Storni (1892-1938), una poetisa nacida en Suiza pero que se mudó a corta edad a Argentina, donde pasó el resto de su vida. Usando el feminismo y al R&B como conectores para mostrar el lugar mental y emocional en el que está Cazzuchelli en pleno COVID-19.
“Una niña inútil está construido para que cada uno vaya a donde quiera con su idea de lo que escuchó. El disco fue una construcción súper desprejuiciada, dije: ‘Yo estoy acá en casa y si me tiro y me quiero abrir un champagne sola en cuarentena, encerrada, así como puedo poner Wisin & Yandel de 2002, me pinta poner un Danny Ocean, Summer Walker, y estar en el mood’. A mí me encanta el R&B, me gusta mucho cantar, yo siento que la gente no sabe que puedo cantar’, dice convencida Cazzu.
¿Y si hoy en plena situación global no es el momento adecuado para hacer un disco de este estilo, mandar tendencias y pretenciones comerciales al carajo y mostrar cómo estamos y quiénes somos cuándo va a serlo?
Hicimos una videollamada con Cazzu por motivo del lanzamiento de Una niña inútil, su más reciente disco. Acá está el resultado.
Cada vez veo que más artistas de tu tamaño sacan música muy seguido, cada 5 o 7 días a veces. ¿Tú crees que este tipo de consumismo puede ser contraproducente para la misma obra y el público?
Yo me considero una persona que realmente se toma su tiempo para fabricar la música y creo que de los artistas que sacan música todo el tiempo, soy la que menos. Me gusta estar segura. La mayoría de las canciones que van saliendo son canciones que se acumularon en el tiempo y tienen varios meses de trabajo. Puede que exista una naturaleza en el tipo de artista que somos nosotros que, de alguna forma, hemos adquirido la capacidad de hacer música de forma más rápida de lo que se solía hacer antes pero, de todas formas, sí me parece que es contraproducente. Me parece que hay un nivel donde no puedes pisar una canción que sacaste hace un rato con una de ahora. Me gusta que la gente tenga su momento de proceso.
También está la contraparte de tu equipo, de la industria que te dice: “No pares de sacar música porque los algoritmos se bajan”, pero ese es el deber de ellos, es su trabajo y nuestro trabajo como artistas es oponernos a lo que consideramos que no es parte. Entonces siempre hay una negociación de por medio. De hecho, yo creo que saco menos música de la que a mi equipo le gustaría.
Acabas de estrenar _Una niña inútil_**, un disco de R&B, te alejas de lo que históricamente has venido haciendo. Que quizás es música más para pasarla bien. Bailar. Gritar. Lo que quieras. ¿Va de mano con la pandemia? Digo, quizás no hay ahorita tantas ganas de algunas personas para estas cosas y estamos en un lugar más instrospectivo.**
Uno siempre tiene la presión y el miedo de no estar vigente. Un miedo absurdo que viene de personas como nosotros que somos como una generación líquida donde todo es inmediato, nosotros creemos que el fracaso va a venir al instante porque es lo que nos hacen creer.
Entonces como en ese momento el mundo era como un fracaso mundial, universal, usé la música como un diario íntimo, de una forma mucho más personal. Siempre ha sido personal la música para mí pero en este punto uno a veces fábrica música con el miedo de que el otro no termine de comprender, entonces facilitamos el mensaje.
A mí me encanta el R&B, me gusta mucho cantar, yo siento que la gente no sabe que puedo cantar, no es que no sepa sino que no está pensando en Cazzu como una cantante, como yo rapeo mucho…Pero yo antes que rapera soy cantante. Entonces quería hacer exploraciones vocales, auditivas, de mensajes, de cosas, ¿cómo la gente va a recibir eso? Tuve también la idea de hacer un disco de cuarentena, de acompañamiento en un mood en donde no puedes salir al party, digamos. Lo hice así, sin ningún prejuicio, sin ningún pensamiento hasta con miedo de decirle a todo mi equipo como de: “Miren, hice un disco un poco raro”. Sobre todo, fue la manera en la que está interpelada la creatividad ahora, ¿no? Igual me puedo patinar unos reggaetones re perreos pero yo quería tener la posibilidad de hacer un material entero con este mood y qué mejor momento que este.
Siento que los artistas antes tenían ese “permiso” de hacer un par de discos así y no pasaba nada, era parte de su discurso y de su obra. Y ahora quizá, como todo el tiempo estamos consumiendo cosas, viendo 1.000 películas en Netflix y hablando por WhatsApp y en Facebook y en Twitter y en Instagram, todo el mundo quiere hit tras hit.
Es como una carrera, es un Grand Prix al que todos quieren pertenecer. No me molesta a mí la gente que está compitiendo por su número 1 en Billboard, o sea, me río de la gente que se pelea por su número 1 en las redes. Siento que los número 1 muchas veces son parte de un equipo gigante de gente con mucho dinero, con muchos contactos, con muchas estrategias. A veces son parte de un buen artista y un buen equipo y a veces son simplemente un premio a tu trabajo. Qué feo ha de ser saber que hiciste una canción y que va a ser número 1 porque ya lo sabes, porque esas cosas pasan en la industria. Hay artistas que ya saben que van a ser un número 1 y para mí eso es como un premio injusto y raro también porque no todos se lo han ganado de la misma manera. Entonces para medir todo con esa vara, hay que ser un poco detallista.
Es como la carrera de la muerte, el que tiene ganas de correrla que lo haga. Está buenísimo que pelees por ser el número 1, pero no es mi caso. A mí me gusta generar emociones, no digo que esta gente no sea capaz de generar emociones, pero me gusta pensar en eso. Me gusta que el recibimiento de mi música me genere a mí una emoción que no me esperaba, sino pareciera que todo es matemático y está todo calculado y, ¿cuándo el arte fue matemático? Solo ahora que la industria está esquematizada. Y también es un estilo de vida porque imagínate estar todo el día checando tus números. Yo trato mucho de cuidar eso, yo sacó un tema y vuelvo a ver sus views mañana cuando el equipo me dice: “Le fue re bien”, porque sino uno entra en ese trastorno de números y de llegadas y de comentarios y de likes que puede ser bastante nocivo. Pero creo que hay gente que está más preparada que yo, seguro.
¿Crees que este disco lo analicen desde un lugar más altruista o “elevado” o vamos, “más en serio” por ser de R&B y no de trap o reggaetón? Digo esto desde un lugar curioso, porque siento que a veces eso sucede en el periodismo musical y la industria.
Pienso que es un prejuicio igual. Yo he formado parte de muchos géneros, sé cómo se produce la cumbia y sé cómo se produce el R&B de ahora, moderno, digamos. Entonces te puedo decir que la cumbia tiene un proceso mucho más complicado. En la cumbia vas con tu instrumento, lo grabas, lo tienes que mezclar, tienes que grabar 32 veces y 32 canciones. La producción de R&B es un productor o dos o tres. Pienso que son prejuicios, que cada uno debe ubicarse en un contexto y pensar cómo va a jugar la música y por qué. Yo creo que los discos que son tomados en serio es porque de alguna forma hay una energía que flota y dices como: “Ay, esta persona lo hizo en serio, le dio un pedazo de uno”. Cuando ves pedazos de las personas en una obra, es donde inspira este sentimiento de seriedad. Cuando escuchas El mal querer de Rosalía, Rodeo de Travis Scott, sabes que ahí hay un pedazo del alma de esa persona, es más que música, es energía, es un objetivo, es historia, es experimento, una especie como de alquimia musical.
Y hay cosas que no se discuten, ¿quién te va a discutir que el disco de Rosalía no es uno de los mejores discos de la historia? No existe, nadie te va a discutir eso. Es algo intangible que no tiene la matemática de la industria porque hay cosas que están más allá de lo visible. Va a haber gente que no, que va a decir: “No, a ver ponte Madonna del 1900”, siempre va a haber gente que va a discutir cierto tipo de cosas solo porque sí.
En la gacetilla deUna niña inútildices: “Pareciera que el amor y los sentimientos nada tienen que ver con ser una mujer fuerte y es ahí donde hacemos una conexión directa entre el anti sentimentalismo y el _girl power_”. Me puse a recordar a mis ídolas artistas de niño cuando crecí, o sea, Britney Spears, Beyoncé, Madonna, Shakira, y tengo una percepción de que sí había esa aceptación. Como que tú veías a esa artista mujer hablar de sentimientos y romperse. ¿Lo ves así?
Yo creo que no hay forma de que antes haya habido más aceptación que ahora porque este proceso ha evolucionado. Lo que pasa es que como mujeres hemos tenido el infortunio, la mala suerte de tener que explorar distintas maneras de convencer a la gente y en nuestro género en particular y un poco en el pop, al ser un poco callejero, duros, explícitos, sí tuvimos que hacer una desconexión por ahí. O sea, era como, “el amor te debilita, estar enamorada te debilita” y debilitarte es todo lo contrario a estar empoderado entonces creo que ese proceso fue necesario y todavía lo es para gente que está pasando por ese proceso musical de, “Yo soy mala, yo no me enamoro, yo hago mi dinero, _fuck you_”. Creo que es un proceso necesario porque no puede venir de antes la concepción de, “Yo puedo ser una mujer fuerte y amar y estar enamorada o tener una pareja de repente”, eso viene después.
Pero está bueno plantearlo porque yo creo que las mujeres no hay manera de que nos debamos sentir débiles por amar porque somos tan multifacéticas y podemos hacer tantas cosas al mismo tiempo, como empoderarnos y estar enamoradas al mismo tiempo. Está bueno recordarlo en el género, recordar que también estamos atadas a los sentimientos humanos. De lo que estábamos cansadas era de que todo el sentimentalismo esté siempre otorgado a la mujer, como que: “Las mujeres no pueden tener sexo sin amor”, eso no pasa desde hace mucho, pero de alguna forma el concepto que flota arriba de nosotras ahí sigue, como una nube de lluvia.
Entonces me parecía interesante, con la imagen que yo tengo en el género y como que todo el mundo piensa que yo soy una mujer fuerte, dar un poco este mensaje de desequilibrios, de cosas que no podemos controlar, que capaz que no es tan bueno sentirlas, pero están. Y, obviamente, desde mi condición de mujer siempre va a ser más aceptado decir, “Lo que acaba de decir esta piba, lo siento en el corazón”. Pero bueno, sí me parece que es un concepto que hay que revisar. Los chabones también hacen música como de: “Ella es mala, ella no se enamora”. No es lo mismo ser malo y no enamorarse, eh. Puedes estar enamorado y ser malo. Puedes no enamorarte o no querer enamorarte y ser bueno. Son conceptos que no tienen nada que ver el uno con el otro.
Hace un año que te entrevisté me dijiste que lo que más te molestaba era que siempre que hablaban de ti decían: “La artista femenina de trap”. ¿Sientes que ya ha cambiado eso?
Bueno, los cambios en este tipo de cosas son paulatinos y suceden y puede ser que hayan sucedido. Yo creo que estaba muy enojada con el hecho de que reconocía que los hombres, que consumían la música, cuando oían un titular que decía “ella” o “la artista femenina” inmediatamente no les interesa. Y en ese momento a mí me preocupaba mucho que los hombres me consumieran. Era como: “¡Toda mi fuckin playlist tiene chabones, ¿cómo puede ser que los chabones no tengan mujeres en su puta playlist?!”. Entonces estaba súper enojada con esto y sentía que los medios ayudaban a que nadie sepa nada de mí, claro, un pibe que se siente muy hombre, ve algo que dice “femenino” y listo, lo ignora, pues no le importa. ¿Cuánto le puede importar a un macho leer algo femenino? ¡Una mierda!
Entonces, con este concepto inconsciente también en nuestras cabezas, cuando apareció la categoría de “artista masculino” yo dije: “Ok, ahora tiene coherencia”. Cuando la situación era: “Mejor artista/ Mejor artista femenino”, teníamos un problema gravísimo.
Hay una pregunta que también sigue sacando conversaciones cuando periodistas te preguntan “¿qué se siente ser mujer en una categoría?”
Yo creo que una persona que te hace hoy esa pregunta es un irresponsable. Si trabajas de periodista es tu responsabilidad no hacer esa pregunta.
También hay que entender algo que es muy importante para todo este proceso del feminismo, que es un proceso y como en todos los procesos, nosotros vamos descubriendo. Va a haber conceptos que hoy son terribles y que mañana van a ser cómodos porque hay una línea que ya no va a estar; hay un piso que parecía que no se rompía que ya no va a estar. Entonces las mujeres vamos a volver a estar cómodas en cierto tipo de lugares, que hoy no los estamos.
En un momento, yo creo que las preguntas estaban ejecutadas con una mirada errónea. “¿Qué se siente ser mujer en el género?” Era más bien un hartazgo de sentir que parecía que no había nada más importante en tu carrera que el ser mujer y estar en tal lugar. Todo lo demás se veía opacado por el hecho de que eras mujer. Se hablaba todo el tiempo de eso y es muy difícil contestar esa pregunta, tienes que pensar muchísimo la respuesta. Y bueno, la verdad es que es una verdadera cagada, es una cagada ser mujer en el género, amigo, es sufrir, es llorar, es que no te respeten, es que todo lo que haces es algo que hace una mujer, no algo que hace una artista, pero eso lo decías en tu cabeza, en realidad no había respuesta.
Cada una lo vive distinto. Porque existe esto de que también se piensa que hay un arquetipo de mujer al que todas respondemos, que todas nos manejamos en la misma forma. Yo no sé si me manejo igual que, no sé, Natti Natasha, no sé si a mí me molestan las mismas cosas que a ella o a ella las mismas cosas que a mí, o las mismas cosas que a Karol G, no sé, creo que no.
Entonces te estoy dando la segunda razón por la cual es una pregunta rara. Difícil. Porque si contestas cómo es ser mujer en un lugar, estarías contestando en nombre de todas y eso es muy irresponsable. Hay muchas mujeres que no están de acuerdo con que yo me sienta incómoda haciendo tal o cual porque ellas no lo sienten. Hay mujeres que me han dicho: “Te tienes que relajar”, las vivencias son otras, las experiencias son otras y los objetivos fueron otros.
De repente todas estamos contestando la misma pregunta y la contestamos como medio que no sabemos.
Volvamos a tu obra. Siento que es una que debe consumirse en discos, más que en canciones sueltas. Y más conUna niña inutil.Y no digo que no puedas tener canciones que funcionen como hits. Hay varias en tu repertorio que siento que podían pegarse más. Como “Nada”.
Yo también siento esas cosas. Eso es muy loco porque yo siento que no nací para estar tan pegada. Porque a los temas hiteros que hice, les fue bien. Pero nunca chartearon, eso también es una cuestión de la industria que te avala, de un proceso de gente que dijo: “Esto lo quiero poner acá”, y como ese disco no tiene nada más, hay cosas que no pasaron. Digo, sí tiene 10 millones de vistas más cada que lo vuelvo a abrir en Sportify y digo: “Qué loco”, pero nunca charteó, y ese tema sí tiene una especie de disco platino, no me enteré porque no estaba tan pro [yo] tampoco. El otro día por primera vez me pasaron que Bonus Track tenía disco de oro y dije: ”Guau”, es la primera vez que sé qué carajos significa un disco de oro.
Yo escucho esa canción [“Nada”] y veo una que obviamente responde a todo lo que tiene que tener una para ser un hit masivo y quizás no fue tanto. Pero si a un o una artista cualquiera tú le das esos plays que tiene “Nada”, claramente le estás cambiando la vida y la carrera. Tú estás en una posición privilegiada de que puedes decir: “Bueno, eso para mí no fue tan grande”.
Sí, yo creo que podría haber cambiado la mía pero no pasó. O sea, para llenar todos los casilleros de la matemática y de la fórmula de un hit, también hay una empresa por detrás, y cuando no tienes esa empresa o de repente no es tan un fenómeno la canción, pero sí tiene todo para ser un hit, pasan estas cosas raras. Para mí “Nada” es una cosa que podría haberle ido mejor, pero le fue como le fue.
Todas las canciones pegadas en las que yo participé, nunca estuvieron hechas para eso, nunca pensamos que iban a pegar. Yo no creo que Alex Rose haya pensado que “Toda” iba a ser lo que fue y que todos los pibes de esa canción hoy íbamos a ser artistas medianamente importantes, mira a Rauw Alejandro...
Para terminar, despides la gacetilla deUna niña inútilcomo una especie de disculpa a los intelectuales. Y quería preguntarte: siempre que critican a las mujeres que escucha y hacen reggaetón, les dicen que es un género que denigra a la mujer. ¿Tú qué piensas de esto?
Bueno, el primer paso para entender eso es que el feminismo es más complicado de entender para los hombres, entonces no hay hombres autorizados para decir: “Te la das de feminista. Te haces la feminista” a lo que yo digo: “Tienes dos bolas ahí abajo, no tienes derecho a hablar de feminismo, si vas a hablar conmigo, habla con todo el respeto y aceptando todas las equivocaciones que vas a tener por ser hombre y hablar de un movimiento de mujeres”.
A mí más mujeres me han dicho: “¿No te parece que el género es muy machista?”, entonces, a mí me parece que el mundo es machista, que la existencia es machista, no solo el género. Pero yo tenía una conversación con mi hermana mayor que me invita al feminismo desde muy temprana edad, y desde que el feminismo era un movimiento temprano, por lo consiguiente, los paradigmas eran otros. Entonces el primer impacto era que no estaba bien que un hombre hablara de una mujer de la forma que hablaba el reggaetón, y yo, sin entender el feminismo en ese momento porque era muy chica, le decía a mi hermana: “¿No te das cuenta que todo el tiempo están diciendo que ella lo pide, que ella lo quiere?”.
Ahora, si me pones un reggaetón que diga: “Yo te doy por detrás, aunque no te guste”, bueno, estamos hablando de una violación. Cuando la mayoría del género está desarrollado bajo una mujer que hace lo que quiere, que no le importa lo que digan de ella, que se da los gustos de estar con quien quiere, que lo piden… ¿Sabes lo difícil que es para una mujer decir que le hagan algo? Es un prejuicio. Entonces para mí colaboraba de alguna forma al feminismo, colaboraba a que la mujer esté suelta. Yo siempre sentí que el mensaje estaba un poco malentendido en el feminismo, me encantaría que la gente lo entienda un poco más como yo, pero entiendo también que hay mucha gente a la que considera misoginia el hecho de cosificar a la mujer porque cosificar es convertir en una persona en una cosa, eso bajo ninguna circunstancia está bien. Pero de ahí a dirigirse de alguna manera a una mujer que era libre de hacer lo que quisiera, estaba bueno, ayudaba. Ahora la persona que lo concibe así, está un poco atrasada. Hay cosas que no entendió y está bien, hay que esperarlos. A la gente hay que educarla de a poco, con amabilidad. Creo que va por ahí.
Entonces yo de repente hago música sexual y digo lo que quiero y mucha gente dice: “Usas tu sexualidad para promover tu música”, pues sí y no. No sé, capaz que sí, capaz que no, pero, ¿es menos música por eso? ¿Es menos artístico por eso? ¿De qué tengo que hablar, de problemas sociales, de la política? Hay gente que habla de eso, escúchenlos a ellos. Entones es una manera de no haber entendido el feminismo, pensar que mostrarse una no está bien. Por ejemplo, las mujeres que salen en los videos de reggaetón, ¿crees que a ellas no les gusta lo que hacen, que no les gusta mostrar el culo, que no le gusta mostrar su cuerpo hermoso? Yo creo que les gusta y por qué vamos a decirles que no lo hagan, cada uno hace con su cuerpo lo que quiere. Ahora, no le hagas a mi cuerpo lo que yo no quiero, ¿me entiendes? Eso es más importante entenderlo. Y es más importante estar preocupados porque nadie le haga al cuerpo de otra persona lo que la otra persona no quiere, que lo que cada uno hace con su cuerpo.
¿Recuerdas cuando eras más joven y acababas de descubrir Google Maps? Entrabas y, de todos los lugares del mundo que podías ver, buscabas tu casa para ver cómo se veía desde el satélite. Obviamente, tiene un cierto encanto poder localizar el específico territorio al que pertenecemos en un espacio tan grande como la Tierra. Y ahora, un paleontólogo ha llevado esa fascinación a un nivel superior: por primera vez, puedes ver cómo se ha movido tu ciudad natal a través de la Tierra a lo largo de 750 millones de años de deriva continental.
El mapa en línea es un gráfico interactivo que tiene una gama de herramientas que facilitan descubrir más acerca de la Tierra: un ecuador para darte una referencia del espacio, características que te permiten ver dónde estaban las ciudades modernas, cuándo vivió el primer dinosaurio, cuándo floreció la primera flor, e información sobre el período.
"Demuestra que nuestro entorno es dinámico y puede cambiar", le dijo a CNN Ian Webster, el creador del globo terráqueo. "La historia de la Tierra es más larga de lo que podemos concebir... La Tierra será muy diferente en el futuro, y puede ser que dure mucho más tiempo que todos nosotros".
El proyecto está ligado a la base digital de datos de dinosaurios más grande del mundo, también creada por Webster, quien se basó en datos geográficos de otro recurso llamado Ancient Earth, el cual fue creado por el paleógrafo Christopher Scotese y significó la culminación del trabajo llamado Paleo Maps Project. Los modelos de Scotese describen el desarrollo de las placas tectónicas a partir de hace 750 millones de años, poco después de que las algas verdes evolucionaran por primera vez en los océanos de la Tierra.
El globo terráqueo de Webster permite a los usuarios ingresar una ubicación y luego conecta esa ubicación con modelos de placas tectónicas. Su software geocodifica la ubicación y luego usa los modelos de Scotese para rastrearla en el pasado, a lo largo del tiempo. El resultado es que los usuarios pueden ver cómo los pueblos y ciudades se han movido a lo largo de millones de años.
Bogotá, por ejemplo, era parte de una masa de tierra sumergida cerca del ecuador, en el norte del planeta, hace 120 millones de años, y Nueva Delhi, una masa flotante de tierra en algún lugar al sur del ecuador. Por otro lado, Los Ángeles, hace 300 millones de años, era una masa continental sumergida; mientras que, hace 240 millones de años, Tokio era parte de una enorme masa de tierra cercana al polo norte. El mapa incluso muestra qué dinosaurios solían vivir cerca del área que los usuarios decidan buscar.
"Estoy sorprendido de que los geólogos recopilaran suficientes datos como para trazar la localización de mi casa hace 750 [millones] de años, así que pensé que todos ustedes también lo disfrutarían", escribió Webster. El proyecto, dice, está destinado a generar fascinación y respeto por los científicos que trabajan para comprender nuestro mundo y su pasado. Obviamente, no hay forma de probar la precisión de este globo; pero, independientemente de eso, es una actividad cautivadora que demuestra una vez más la inmensidad de la vida y la existencia.
