Las sindicatos de Hollywood toman medidas para acabar con el acoso en las escenas sexuales

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

La semana pasada, SAG-AFTRA, el sindicato de Hollywood que representa a más de 160.000 actores e intérpretes, publicó una guía para que los coordinadores de las escenas de intimidad en los sets ayuden a prevenir el abuso y el acoso. Los coordinadores de intimidad —personas cuyo trabajo es garantizar que el sexo simulado y las escenas con desnudez sean cómodas y seguras para los actores— son una adición relativamente nueva y se han utilizado (hasta ahora) para ayudar a dirigir las escenas de sexo en series como Sex Education y The Deuce.

Los sindicatos, especialmente los grandes y poderosos como el SAG, hacen que sea mucho más difícil para las personas y compañías excesivamente poderosas abusar de las personas comparativamente menos poderosas que trabajan para ellos. Los artistas externos al SAG han estado presionando a sus respectivos sindicatos para aplicar medidas que protejan a los actores contra el acoso y el abuso laboral durante años. Los sindicatos en realidad han sido una herramienta increíblemente útil para combatir el acoso en todas las industrias, con un fervor creciente después del movimiento #MeToo. Incluso en industrias sin sindicatos, como las campañas políticas, los empleados han obtenido una mejor capacitación sobre el acoso y una infraestructura de recursos humanos previamente inexistente al reconocer públicamente la falta de estas medidas como problemas estructurales.

Este nuevo conjunto de pautas de cuatro páginas del SAG es importante ya que no solo apuntala a los coordinadores de intimidad como un componente necesario para filmar escenas delicadas, sino también porque es una respuesta a un problema generalizado de la industria que le impedía desarrollar bien su trabajo a ciertas personas. Los coordinadores de intimidad, según la definición del SAG, deben servir como expertos e intermediarios que pueden ayudar a los productores a realizar la escena que desean, sin comprometer la seguridad o la comodidad de un actor. Las pautas , que son bastante sencillas, ayudarán a garantizar que el sexo simulado y las escenas de desnudez no se realicen descuidadamente o sin un reconocimiento explícito del consentimiento y los límites.

Ninguno de estos conceptos es revolucionario, pero ciertamente son valiosos y muy necesarios, como gran parte de los derechos que logran obtener los sindicatos. Idealmente, este tipo de asuntos no tendrían por qué explicarse con tinta, ya que las personas básicamente deberían tratarse bien, sin una obligación contractual de hacerlo. Pero si no podemos contar con la "decencia humana", pautas como estas hacen que el ambiente laboral sea más seguro para los trabajadores.

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Los hombres trans no tienen porqué elegir entre transicionar y tener hijos

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Un nuevo estudio, publicado en la revista médica Fertility and Sterility en noviembre de 2019, encontró que los hombres trans tienen las mismas probabilidades de quedar embarazados a través de la tecnología de reproducción asistida que sus contrapartes cis, incluso los que ya habían empezado a tomar testosterona. En una entrevista con Medscape Medical News el martes, una de las coautoras del estudio dijo que espera que los hallazgos de su equipo alienten a los hombres trans y sus proveedores a sentirse más capacitados para buscar opciones de fertilidad después de la transición, si así lo desean.

"Los varones transexuales se preocupan de haber tirado la toalla, y al comprometerse con la testosterona han comenzado un camino sin retorno, pero estos datos sugieren que todavía tienen opciones", dijo Resetkova a Medscape.

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Si bien este podría ser el primer estudio formal que demuestre que los hombres trans aún pueden concebir a través de la tecnología de reproducción asistida, los hombres trans que tienen bebés no son nada nuevo. Ese aspecto de esta noticia no es tan sorprendente, al menos no para cualquiera que haya pasado suficiente tiempo con personas trans como para saber que los hombres trans pueden quedar embarazados. Para respaldarlo el periodista Katelyn Burns, escribió en un artículo de 2018 la historia de mujeres trans y la lactancia: “Lo más sorprendente es que haya tomado tanto tiempo para que una revista médica documentara el proceso”.

Es importante tener en cuenta que todos los hombres trans con hormonas que participaron en el estudio de Fertility and Sterility detuvieron su tratamiento de testosterona mientras intentaban concebir. Resetkova y sus coautores no descartan la posibilidad de que los hombres trans conciban mientras toman testosterona de forma continua, aunque "es necesario realizar más investigaciones". El conocimiento de la comunidad me dice que la concepción en esas circunstancias es poco probable, pero quién sabe... No soy médico. Todo lo que sé es que la tecnología de reproducción asistida suena realmente costosa y probablemente extremadamente prohibitiva para la gran mayoría de los hombres trans que quieran utilizarla.

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"Una canción latina se adueña del mundo entero": hablamos con Steve Aoki

La música latina pasa por uno de los momentos más saludables de su historia. En casi cualquier rincón del planeta, con acceso a Internet, suena reggaetón. Alguno de los nombres más pesados de la industria musical global quieren colaborar con los Josés y Benitos del planeta. Cardi B, Demi Lovato, Justin Bieber, Dj Snake, los Jonas Brothers, Ed Sheeran, entre otros, han bebido de las aguas del reggaetón. Y todo esto en español. Atrás quedó el "crossover" del español al inglés. Quedó atascado en el siglo pasado y hoy es algo más asociado a otra época.

La música latina es un fenómeno global. Asistimos a un momento clave en su evolución que tendrá bastante que decir sobre la dirección que tomará este movimiento.

Steve Aoki es un nombre obligado a la hora de hablar de pop y música electrónica. Su aporte a la cultura es claro y conciso. Alguien que entiende de tendencias y estéticas. Alguien que definió el sonido y el camino de su género por bastante tiempo. Aoki conoce los ritmos latinos. Los ha sonado en sus sets. En 2018 colaboró con Elvis Crespo, Daddy Yankee y Play-N-Skillz para dar luz a "Azukita". Claramente ha hecho su tarea.

Aoki está estrenando "Maldad" ft Maluma; una canción que suena a lo que probablemente tiene que sonar un sencillo que tiene ansias de ser un éxito global. Es común decir que nadie tiene las herramientas para hacer hits cada vez que quiera, pero "Maldad" tiene todos los ingredientes necesarios para que una canción en el 2020 recorra la mayor cantidad de ciudades posibles y se convierta en un éxito.

Hablamos con Steve Aoki sobre su más reciente sencillo ft Maluma, "Maldad", el estado de la música latina, el streaming y más.

VICE: Cuando tengo que investigar para una entrevista, lo primero que hago es ir a la página de Spotify de la banda, o el artista, para ver los números. ¿Tus números de streaming te importan?Steve Aoki: Sí, por supuesto que me importan mis números. Si saco cualquier sencillo al mundo, es como un hijo mío, claro que lo voy a amar. Amo cada parte de mí que le enseño al mundo, ya sea popular o no, sigue siendo especial para mí. Esa es la base de cómo pienso sobre toda la música y el arte que hay ahí fuera. Ahora, cuando los números aumentan en ciertas canciones, la forma en que lo veo es que más personas escuchan esa música, lo que significa que mi trabajo está cumpliendo su cometido de esa manera. Puedo comunicarme, conectarme con más personas y, en este caso, con música latina en todo el mundo. Entonces, cuando ese número aumenta, es como si me estuviera conectando con más personas, lo que al final del día, es uno de mis objetivos como artista, es una de las metas de mi carrera.

Acabas de estrenar "Maldad", con Maluma, un nombre importante para el reggaetón y la música latina. ¿Cuáles son tus antecedentes con el género?
Ok, la primera parte es un poco más larga, pero mi experiencia con el reggaetón y la música latina… Yo diría que la primera gran canción de reggaetón que escuché fue "Gasolina", y recuerdo que cuando Daddy Yankee la sacó, yo era DJ en ese entonces y siempre ponía esa canción. Con el reggaetón todo es cuestión de ritmo, y la música latina se trata de ese ritmo y de ese swagger sexy, ese swagger que ningún otro género tiene. Soy fan de eso y también intento emularlo con mucha de mi música, esos ritmos de reggaetón, que, en realidad, si diseccionas algunas de mis canciones que no son de reggaetón, encontrarás esos ritmos. Por ejemplo, "Just Hold On", mi canción con Louis Tomlinson, que en gran parte es una canción pop.

¿Cómo ves el presente de la música latina?
Bueno, es increíblemente grande, es enorme y no solo eso, tiene una audiencia muy, muy devota y una base de fans que vive y respira esta música. No es algo irrelevante. A veces escuchas una canción en la radio y la escuchas y la cantas, porque es pegajosa pero no te hace sentir nada. Pero cuando ciertas canciones te hacen sentir algo, te impulsan a levantarte y bailar, divertirte y ponerte de buen humor, y se te quedan en la mente durante todo el día; y te invitan a estar con tus amigos para que puedan hacer cosas divertidas juntos, ese es el tipo de música con la que me quiero involucrar. Eso es el reggaetón, esa es la cultura en la que no se trata solo de la música, la música habla de la cultura que une a las personas y con la que la gente baila y se divierte. Eso es lo que hace un DJ. Esta energía ya está allí, y me encanta, la tomo y no va a ninguna parte, no es una tendencia, es un accesorio de un estándar de música.

Maluma y yo somos amigos desde hace ya unos años y comenzamos a chatear en WhatsApp, empezamos a hablar sobre cómo hacer música y establecer ideas. Yo le mandaba algunas ideas musicales y él cantaba algo; hacíamos video llamada para tratar de ver cuál sería la idea, esto pasó hace años. Incluso llegamos al punto de hacer esta canción. Pero toma tiempo llegar a una resolución, es una base de prueba y error, de intercambiar ideas hasta que sale la buena, y cuando lo logramos, primero comenzamos con una melodía que es la que abre el track, que es la que preparara el escenario para la canción. Y luego seguimos intercambiando ideas hasta que terminamos la canción.

Pareciera que casi cada canción de reggaetón hecha por los nombres grandes del género tiene muchas posibilidades de ser un éxito global. ¿Qué crees que una canción (de cualquier género) necesite tener hoy para ser un hit?
Creo que todos queremos responder esta pregunta como productores. ¿Qué se requiere para tener un éxito? ¿Qué necesita una canción para ser un éxito? Mi proceso es... Hago mucha música y todos son éxitos para mí. Primero y principalmente, tiene que hablarle a mi alma, a mis entrañas, a mi corazón, a todo mi cuerpo, a mi cerebro, a todo lo que me hace sentir algo. Una vez que lo sé, bombea por mis venas de una manera que no ocurre con otras ideas. Entonces ese es el comienzo de un hit para mí. Y luego pongo todo mi ser en ello. Y si no se convierte en un éxito para otras personas, al menos es un éxito para mí y eso es lo único que importa.

¿Sientes que "Maldad" es el tipo de canción que puede ser un hit global?
Sí, un éxito mundial. Una canción latina se adueña del mundo entero. Hay canciones de habla inglesa que pueden ser famosas a nivel mundial, pero si quieres adentrarte de lleno en una canción tiene que ser latina. Eso fue lo que sentí con "AZUKITA", primero sentí que todo el bullicio alrededor de esa canción empezó fuera de América, en España e Italia, América Central y del Sur, y luego, Norteamérica. Y veo muchos fans japoneses a los que les gusta mucho este tipo de música.

En realidad, cuando me pongo a ver la respuesta de la gente y de dónde viene, es algo mundial. Esta canción es mundial, Maluma es mundial. Y tenemos un éxito, así que... Esto para mí es muy emocionante, poder participar en canciones tan grandes como esta.

Hay una tendencia entre djs gigantes de colaborar con artistas latinos y hacer este tipo de canción.
Supongo que hay una tendencia, sí. Porque está claro que la música latina está arrasando con el mundo. Es decir… en 2019 creo que "Con calma" de Daddy Yankee fue el video número uno en YouTube. Fue la canción más popular en YouTube, en el mundo. Y es una canción latina.
Antes Daddy Yankee la rompió con "Despacito" creo que hace tres años. J Balvin lo tiene. Bad Bunny lo tiene. Está claro que son sensaciones globales. Es algo más grande que la radio. Y eso es emocionante para artistas como yo, productores como yo que vivimos fuera de la radio. Si nuestra canción llega a la radio está cool, pero nosotros hemos sobrevivido y tenemos una carrera sostenible sin la ayuda de la radio. Entonces, incluso sin esa ayuda, seguimos haciendo giras, tenemos fanáticos para los que tocamos y tenemos nuestra línea directa de comunicación. Pero la radio obviamente cambia el juego, no es necesariamente lo que necesitamos para sobrevivir. Entonces, si bien existe un género completo que sobrevive con o sin la radio de manera tan masiva, es, primero que nada, algo increíblemente inspirador, y segundo, por supuesto que quiero colaborar con artistas que literalmente están allanando el camino y cambiando las reglas del juego. Y como DJ, quiero ese ritmo, quiero esa vibra y energía que ofrece la música latina y el reggaetón que ningún otro género ofrece.

Entiendo. Además de tener esa vibra y energía que dices, el reggaetón hace números gigantes. ¿Sientes que la pelea y búsqueda de algunos artistas por lograr estos números está comprometiendo el valor artístico de la obra?
No, no creo. Porque creo que el streaming ha permitido la idea de esta nueva era de descubrimiento, en la que te conectas a Internet, y si tienes tiempo, vas a buscar cosas diferentes. Te gusta un artista y luego te encuentras con otros artistas, y luego terminas escuchando a alguien del que nunca habías escuchado que tiene miles de streams y te gusta la canción. Todo está disponible en línea. Y creo que la era del descubrimiento ahora es que las personas crean su propia lista de reproducción, es decir, tienen el control de enseñar las cosas que les gustan. Y también compartirle a otras persona nuevos artistas que les gustan. Que es, básicamente, como comencé mi sello Dim Mak: encontrando nuevos artistas y queriendo compartir su increíble música con otras personas. Y observar cómo crece, y ver la cara de las personas cuando escuchan una canción y tienen la misma sensación que tú. Por lo tanto, el streaming permite que eso suceda más. Creo que al final, no mata el arte. Me gusta tener más porque eso significa que más personas están haciendo cosas diferentes y luego creas un mundo de música completamente nuevo en lugar de tener todo tan controlado. Debe ser gratuito y las personas deberían poder hacer cualquier tipo de música que quieran, y como quieran hacerlo, y no ser controladas por una determinada estructura. Con el streaming, puedes hacer cualquier tipo de sonido que quieras y publicarlo y, cambiar a otro y así.

¿Crees que debido a eso que dices la música ha evolucionado?
Absolutamente. La música está evolucionando debido a lo compartible y abierta que es ahora. Y mientras más abierta sea, más información se compartirá, más mentes creativas se sumergirán en el arte y la música y podremos encontrar muchas más canciones de géneros y direcciones hacia donde este yendo la música, entonces, la respuesta es sí.

Suenas esperanzado sobre el futuro de la música.
Tengo muchas esperanzas sobre el futuro. Es por eso que estoy obsesionado con esta idea, con la frase, "Neon Future", ese es mi álbum, es mi cómic. Creo en un futuro de neón, creo en un futuro utópico donde la tecnología y nosotros, nuestra especie se fusionará y viviremos a través de nuestra tecnología. Eso es lo que creo que sucederá en el futuro. Esperemos que nos toque mientras estemos vivos porque cuando esto suceda, cuando esta idea de la tecnología y la humanidad se fusionen, básicamente, viviremos para siempre. Imagínate qué tipo de creatividad saldrá de eso, es decir... Ni siquiera es algo que podríamos explicar o entender, es una locura. Así que creo que es muy emocionante a dónde estamos yendo con la tecnología y la música para encontrar nuevas formas de expandir nuestra creatividad.

Si, absolutamente. Creo en la filosofía de que tienes algo... Tienes arte que influye en mucha gente. Quitemos la palabra mainstream, porque tiene connotaciones muy negativas. Pero tienes arte que influye en mucha gente. Eso va a influir en muchos otros artistas para crear arte. Esa es la regla general en mi opinión. Lo que creo es que es bueno para la cultura, bueno para la sociedad. Entonces, por supuesto, el arte underground es increíble porque cambia las reglas del juego y eventualmente evoluciona y ayuda a redirigir las cosas en el futuro. Pero lo que la gente llegue a disfrutar en ese momento, a eso le llamarán “mainstream” también porque es popular, es algo hermoso. Soy fan de todo el arte y conozco este juicio de lo que es positivo o negativo sobre el arte, creo que si te gusta, no debería importar si a Steve Aoki no le gusta. Si te afecta de cierta manera, si te ves reflejado, si te hace sentir algo que quieres compartir con otras personas, entonces es algo poderoso. No dejes que alguien más te diga que algo apesta o que algo no debería ser así, o que algo es cool. Debes encontrarlo dentro de ti, ya sea mainstream o underground.

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Perdí 12 kilos, pasando de un extremo del rango de peso saludable al otro y esto no hizo sonar las alarmas de ningún profesional de la salud

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

Los entrenadores personales cuyas marcas valen mucho dinero seguramente te dirán que necesitas "perder algo de peso", e incluso es posible que los médicos les digan a sus pacientes que necesitan "perder algo de peso", pero obviamente no quieren que esa pérdida de peso implique que reduzcas parte de tu masa muscular magra, y mucho menos que pierdas algún órgano o alguna extremidad. Lo que buscan es que pierdas, específicamente, grasa corporal (lo cual puede tener beneficios cuantificables para algunas personas). Pero por alguna razón, la idea de "perder peso" tiene mucha importancia dentro de nuestro léxico de salud; sin embargo, suele ser usada de manera errónea para referirse a otra cosa.

Esto podría ser un síntoma del hecho de que, durante mucho tiempo, hubieron pocas medidas objetivas de la composición corporal (masa muscular magra versus grasa corporal) en relación a la salud. Teníamos peso corporal, el cual cualquiera podía medir con una báscula, y ocasionalmente cosas como calibradores corporales para conocer la medida aproximada de la masa corporal magra. El concepto de "peso corporal" condujo al surgimiento de la razón matemática conocida como "índice de masa corporal", que hizo de la relación entre masa y altura una medida de la "salud". Desafortunadamente, este nuevo dato no fue de mucha utilidad. Algunas otras dimensiones, como la relación entre la medida de la cintura y la altura, han ido y venido. Todas estas cosas juntas, más las mediciones de elementos vitales como la presión arterial y demás, pueden formar una imagen coherente del estado de tu salud, pero tú, como individuo, no puedes juntarlos todos para darles sentido, y no deberías tener que hacerlo.

Esta es la razón por la cual cualquier intento por "perder peso", por lograr una "pérdida sustancial de grasa corporal", solo debe realizarse con la guía de un médico en el que confíes y que te trate con respeto. Nadie quiere escuchar esto, pero dado que la sociedad ha hecho que las personas se obsesionen con la "pérdida de peso", la verdad es que la única persona capacitada para darte una evaluación realista y decirte si perder peso es buena idea o no, es un doctor.

Pero ahora llegamos a: ¿Qué pasa si odias tu cuerpo y SIENTES que estás gorda, y tu médico dice que estás bien y saludable? Creo que aquí es donde la mayoría de la gente decide tomar el asunto en sus propias manos. Cuando uno se siente (y lo digo por experiencia propia) como una ballena en comparación con todas las imágenes de celebridades bronceadas, esbeltas y tonificada, suele parecer algo cognitivamente disonante, o incluso una mentira, que te digan que, supuestamente, no hay diferencia entre ellas y tú. Para ti ES evidente que, según todo el mundo, no te ves como se supone que se ve alguien "saludable". Sin embargo, tu médico no solo no reconoce este hecho, sino que además no piensa ayudarte a conseguir ese ideal.

Yo he estado toda mi vida en un rango de peso saludable y tuve exactamente este problema: sentía que me veía pasada de peso, odiaba cómo se veía mi cuerpo y, lo que es más importante, sentía que no entendía por qué mi cuerpo hacía lo que hacía. Sentía que si comía un poco más de una porción de cualquier alimento, ganaba poco más de un kilo cada vez. Parecía que engordaba con solo comer lo que se supone que una persona normal debe comer, aun así nadie me ayudaba con la pérdida de peso que sentía que necesitaba con desesperación.

Finalmente, perdí 12 kilos, pasando de un extremo del rango de peso saludable al otro. Esto no hizo sonar las alarmas de ningún profesional de la salud, a pesar de que estaba comiendo muy poco, tenía frío todo el tiempo y se me nublaba la vista cada vez que me levantaba (ningún médico me preguntó nunca acerca de estos problemas, tal vez porque no tenía un peso corporal lo suficientemente bajo como para encender los focos rojos). Es muy, muy importante recordar que uno puede tener hábitos de vida poco saludables incluso si se encuentra dentro de un rango de peso normal.

Incluso después de todo eso, no me sentía mejor al pesar menos, no me sentía bien en absoluto. Por supuesto, me sentía un poco orgullosa, pero también vivía al filo de la navaja con respecto a la dieta y el ejercicio, y pensaba en la comida constantemente, y muchas de las características que no me gustaban de mi cuerpo realmente no desaparecieron, incluso cuando llegué a pesar tan poco como me fue posible. Esto se debió a que el problema no era la grasa corporal, ni el peso o los alimentos, sino mi cerebro y mi relación con todas esas cosas (todo esto era, en gran parte, resultado de nuestra cultura; simplemente no puedo asumir TODA las la culpa aquí).

El verdadero componente que faltaba en mi imagen era una relación positiva y constructiva conmigo misma, donde pudiera experimentar la comida y el ejercicio como neutrales, en lugar de como componentes de un ciclo de estrés, culpa y vergüenza. Levantar pesas era ideal para mí porque en esta disciplina el descanso y la recuperación son tan importantes como el entrenamiento. Esto pone en evidencia cómo funciona todo para las personas como yo, que luchamos por comprender todo lo que nuestro cuerpo podría llegar a ser, además de "una fuente constante de resentimiento". Moverse y sentirse ágil, capaz y llena de energía te cambia la vida, y estos sentimientos se refuerzan al levantar pesas y sentirte más fuerte; está fortaleza, a su vez, se refuerza con la alimentación y el descanso. En cuanto a la efectividad y la rapidez del entrenamiento, he encontrado pocos programas que se sientan tan bien y parezcan requerir de tan poco esfuerzo y tiempo como el levantamiento de pesas.

Algunos consideran que el estado más elevado del cerebro cósmico es la "neutralidad corporal". "En contraste con la "positividad corporal", en la cual uno ama radical y activamente su cuerpo sin importar nada, la "neutralidad corporal" significa ser activo sin mucho esfuerzo, pero no de un modo que consuma tu identidad, y tener naturalmente una alimentación lo bastante saludable como para no encender ningún foco rojo, y simplemente existir en equilibrio, sin tener que pensarlo demasiado. Lo más importante aquí es que para las personas corporalmente neutrales la idea de tener un cuerpo perfecto les importan una mierda, y se aceptan tal como son.

Realmente no estoy segura de qué tan bien lo estoy haciendo en este caso: si el objetivo es no pensar demasiado en nuestro cuerpo, nunca me he sentido más en piloto automático que ahora, como resultado del levantamiento de pesas. Algunos dirían que ir deliberadamente al gimnasio o darle muy poca importancia a lo que comes no es realmente neutralidad corporal. Pero este enfoque con seguridad es el que más cerca me ha llevado de no pensar demasiado en todo eso, y también es el que más me ha alejado de mirarme constantemente en el espejo, de sentir culpa por no ejercitarme lo suficiente, o por no comer ciertas raciones o alimentos. Ahora peso, en promedio, varios kilos más que cuando me sentía muy gorda, pero me siento completamente diferente porque desarrollé algo de músculo, y como mucho para poder levantar pesas tres veces por semana.

Parte de esto tuvo que ver con desarrollar una relación constructiva con mi cuerpo, pero para ser honesta, otra parte también tuvo que ver con aceptar la actividad física como una parte esencial de mi estilo de vida, lo cual me ayuda a priorizar tener una dieta equilibrada, dormir mejor y sentirme mejor, con menos ansiedad y menos depresión inducida por ansiedad. Ya que soy una persona perezosa, me hubiera encantado encontrar un equilibrio que no implicara levantarme del sofá; pero no tendría la calidad de vida en piloto automático que tengo si intentara vivir en piloto automático siendo una persona completamente sedentaria. Quizás algunos pueden hacer eso y también ser corporalmente neutrales; yo no puedo.

Esta es la manera extendida de decir: lo que quiero para ti es una meta más amable, generosa y amplia que esa de "perder peso" que el mundo sigue tratando de imponernos. Si crees que podrías sentirte mejor en tu cuerpo, eso no tiene que estar ligado con ser más delgada o tener menos grasa corporal. Además, debes ser una persona muy ocupada; mereces toda la salud y felicidad que puedas lograr por medio del ejercicio, pero si tu arduo trabajo te impide ejercitarte regularmente, no hagas de esto una razón más para sentirte culpable.

Muchos lugares te ofrecen atajos, "¡pierde 5 kilos en 4 semanas!", que en última instancia realmente no son útiles. (Si ese tipo de atajos fueran útiles, imagino que escucharíamos mucho acerca de sus éxitos continuos). Mentiría si dijera que levantar pesas no es, posiblemente, el componente más importante para manipular la composición grasa y masa magra de tu cuerpo, a tal grado que los profesionales ni siquiera intentan prescindir de este componente. Si deseas tener un entrenamiento orientado al levantamiento de pesas, puedes comenzar en un gimnasio muy básico, ejercitándote con mancuernas. (Este tipo de rutinas son buenas para desarrollar el hábito del ejercicio, pero si te interesa desarrollar fuerza, valdría la pena visitar un gimnasio mucho más equipado, que tenga discos y barras con los que puedas hacer ejercicios más sofisticados).

Tú, como una persona con un cuerpo físico y un cerebro, mereces ser considerada de manera integral y no ser valorada por lo delgada que puedas llegar a ser (e incluso si llegas al peso ideal, tal vez eso no sea la solución a tus problemas). ¿Cómo esta tu salud? ¿Cómo te sientes? ¿Qué hay de tu estado mental? Si crees que hacer ejercicio, o incluso levantar pesas, podría ser una adición positiva a tu vida y a tu salud, y aspiras a hacer un cambio en tu estilo de vida, la posibilidad de que logres convertir esto en parte regular de tu vida será mucho mayor si ves el panorama completo de beneficios, en lugar de solo fijarte en los kilos que marca una báscula.

Descargo de responsabilidad: Casey Johnston no es médico, nutricionista, dietista, entrenadora personal, fisioterapeuta, psicoterapeuta, médico o abogada; ella es simplemente alguien que ha hecho mucho levantamiento de pesas y que ha leído mucho al respecto.

Casey Johnston https://ift.tt/eA8V8J

El movimiento 'straight edge' sigue vivo en 2020

Artículo publicado originalmente por VICE Italia.

A principios de la década de 1980, las políticas conservadoras antidroga del presidente Reagan hicieron reaccionar a los punks mientras la heroína seguía causando estragos. Un sector de la escena punk empezó a ver a las drogas y al alcohol como otro método del gobierno para controlar y oprimir a las masas, y al sexo como una distracción que impedía a la gente formar relaciones duraderas.

Entonces surgió el movimiento straight edger, gente que se rebelaba contra el status quo manteniendo un estilo de vida saludable y buena forma física. Esto implicaba dejar atrás las drogas, el alcohol, el tabaco y el sexo ocasional. Si el consumo de drogas y alcohol se consideraba subversivo, no había nada más rebelde que rebelarse contra eso.

Su filosofía se cristalizó en los temas de Minor Threat "Straight Edge" y "Out of Step", ambos de 1983. El straight edge nunca llegó a consolidarse como un movimiento cohesionado con un manifiesto, sino que se desarrolló como una corriente influenciada por bandas como Youth of Today y Gorilla Biscuits. Tras difundirse por toda Europa desde Reino Unido a finales de la década de 1980, el movimiento, en opinión de algunos, murió en la década de 2000.

Con todo, mucha gente sigue llevando un estilo de vida straight edge, al que han añadido también el veganismo. Según la OMS, en la mayoría de países de Europa está disminuyendo el número de consumidores de alcohol. Hablamos con varios jóvenes que siguen fieles a la filosofía del straight edge.

Federica Pagani, 43 años

Profesora de primaria; straight edge desde hace 27 años.

De adolescente, fumé algún que otro cigarro y porros por pura curiosidad, pero a los 16 empecé a beber mucho. En mi grupo estábamos siempre escuchando música y solíamos intercambiarnos cassettes. Cuando cayó en mis manos una de Minor Threat, de repente todo cobró sentido en mi cabeza. Llevar una vida sin alcohol, tabaco ni drogas me ayudó a tener más respeto hacia mí misma, mi cuerpo y mi mente. Eso es el straight edge, para mí.

Antes este estilo de vida era más popular, quizá porque necesitábamos un cambio más radical dentro de la cultura punk. No mucha gente lo siguió. De hecho, ya ni los veo en los conciertos. No es nada fácil esforzarte constantemente por ser mejor persona, sobre todo con toda la mierda que vas encontrando a lo largo de tu vida. A pesar de todo, yo sigo creyendo en ello.

Gab de la Vega, 34 años

Profesor de inglés y músico; straight edge desde hace 10 años.

Empecé a fumar y beber cerveza en la secundaria. Aparte de hierba, nunca tomé ninguna otra droga. Llevo mucho tiempo tocando en bandas de hardcore punk, pero el movimiento straight edge no tuvo mucho éxito en mi grupo de amigos. Cuando tenía veintitantos años, la gente de mi entorno empezó con problemas de alcohol y drogas, pero yo tomé otro camino.

En mi ciudad, puedes contar con los dedos de una mano a la gente straight edge. Es fácil que te sientas aislado al no participar en los rituales sociales que se organizan en torno a las drogas y el alcohol. En cualquier caso, yo sigo quedando con amigos que beben. La gente cree que por ser straight edge eres aburridísimo y a mí me gusta demostrarles que se equivocan.

Serena Mazzini, 31 años

Estrategia digital; straight edge desde hace 10 años.

Me crié en una ciudad pequeña y a los 19, cuando fui a la universidad en Boloña, no conocía a nadie. La forma más rápida de hacer amigos era beber mucho y lanzarte de cabeza al mundo de la fiesta y el alcohol. Luego, una de mis mejores amigas murió después de tomar drogas. De hecho, la drogaron y la encontraron muerta. En aquella época yo tenía un comportamiento muy autodestructivo y sabía que debía cambiar, también por ella.

Siempre he escuchado punk y hardcore, pero la banda straight edge Have Heart me ayudó a superar esa etapa. Empecé a los 21. Llevo diez años sin fumar ni tomar drogas. A veces hago una excepción con el alcohol cuando quiero probar alguna bebida típica del sitio que estoy visitando. En los eventos del trabajo, siempre me preguntan por qué no bebo y en las bodas creen que estoy embarazada. No lo tomo a título personal, aunque a veces me pregunto si habrá una ley moral invisible que obliga a la gente a beber.

Nunca podría volver a beber. Creo que me sentiría fatal físicamente. Además, el straight edge es más que no beber ni tomar drogas; también es una forma de posicionarse políticamente respecto al medioambiente y los derechos humanos y de los animales, temas de los que supe por primera vez por bandas de la escena. En ese sentido, esta comunidad me ha ayudado a ser mejor persona.

Luca Pala, 45 años

Bajista de Absence, la primera banda straight edge y vegana de Italia; lleva 29 años siendo straight edge.

No pruebo el alcohol desde 1990, cuando tenía 16 años. Por entonces ya era fan de Slayer, pero cuando leí una entrevista a Youth of Today, me sorprendió la valentía de sus decisiones y su enfoque positivo, lleno de mensajes políticos y sociales. Quise demostrar a todo el mundo que puedes divertirte sin beber. Hubo gente que me admiró por ello y personas que de repente no me soportaban. Con el tiempo, mi enfoque straight edge y vegano evolucionó hasta excluir cualquier tipo de droga o sustancia que pueda alterar la mente, como la cafeína.

Fui padre a una edad muy temprana. Tengo dos hijos, de 19 y 8 años, y una hija de 14. Sé que he cometido algunos errores y he querido apartarlos de todo lo que considero nocivo. Luego me di cuenta de que tienen derecho a seguir su propio camino y experimentar. Solo espero que entiendan que con mi enfoque pretendo ayudarles a afrontar las dificultades que la vida les pueda plantear. Soy bastante optimista, pues mi hijo mayor también es straight edge.

Alessandro Pilo https://ift.tt/2Uue3lk

Cómo la isla Canguro está rehabilitando a sus canguros quemados

Artículo publicado originalmente por VICE Australia.

El 3 de enero, un cambio en la dirección del viento convirtió un fuego relativamente controlable en la Isla Canguro en un monstruo imparable que mató a dos personas y destruyó casi 70 casas. Para la comunidad isleña, de menos de 5.000 habitantes, fue una tragedia. Y para la fauna nativa de la isla, una catástrofe.

La isla Canguro se encuentra a unos 10 kilómetros del continente del sur de Australia, a unos 200 kilómetros al sur de Adelaida. Su nombre proviene de la gran cantidad de canguros grises occidentales que vio (y probablemente se comió) el navegante inglés Matthew Flinders cuando llegó en 1802. Y en los 200 años posteriores a la llegada de Flinders, la isla ha logrado preservar sus especies nativas de una manera que el continente no ha logrado. Si hubieras visitado la isla en diciembre, habrías visto miles de canguros y koalas, pero con más de 200.000 hectáreas de matorrales ahora reducidas a tierra carbonizada, la isla se ha convertido en un vivero para la vida silvestre dañada.

En muchos sentidos, lo que sucedió en la isla Canguro es una micro versión de lo que sucedió en muchas partes de Australia. El número estimado de animales muertos es más de mil millones, mientras que muchas especies han sido llevadas al borde de la extinción. Sin embargo, trabajando para minimizar este daño, hay una colección de voluntarios locales, personal de reserva del ejército, veterinarios, granjeros e incluso niños que se han unido para localizar y tratar a los heridos.

Visitamos la isla Canguro para conocer a algunas de estas personas y ver un ejemplo de cómo las comunidades australianas ahora se están uniendo para curar y sanar.

Vista desde el interior de la isla.

A las 6 de la mañana, solo unos días después del incendio, mi compañero de fotografía Sam y yo subimos al ferry desde el sur de Australia hasta la isla Canguro. Desde el ferry, pudimos ver un fino velo de humo flotando en el aire. Yo ya había visitado la isla varias veces, pero cuando desembarcamos, todo parecía nuevo y extraño. Los cafés en Penneshaw estaban llenos de gente de servicio militar y de emergencia, y las calles estaban vacías.

Desde el puerto viajamos tierra adentro, donde comenzaron a aparecer los primeros signos de daño causado por el fuego. Al salir del camino, encontramos la tierra cubierta de al menos 15 centímetros de ceniza, mientras algunos troncos caídos continuaban ardiendo.

Yo hablando con Bill Dunlop.

Llegamos al Parque Natural de la isla Canguro, que se convirtió en el centro de urgencias y tratamiento de animales heridos de la isla. Lo primero que vimos fue una tienda médica emergente junto a cientos de cajas de donaciones de toda Australia, clasificadas por personal de la Reserva del Ejército. Allí, esperándonos con las manos en las caderas, estaba el gerente de tiempo completo del parque y, a ratos, el bombero, Bill Dunlop.

"Básicamente hemos convertido todos los servicios que tenemos en un área de tratamiento", explicó Bill, señalando el caos organizado. "Estamos preparados para atender cualquier tipo de vida silvestre de toda la isla".

Bill nos dio un recorrido rápido por el parque mientras explicaba que fue la agencia de Manejo de Emergencias Veterinarias del Sur de Australia (SAVEM, por sus siglas en inglés) quien había montado la carpa. En el interior, encontramos veterinarios que no habían dejado de trabajar durante 15 horas. Los koalas gravemente heridos fueron traídos, colocados en mesas y luego tratados por quemaduras en sus patas, ojos y narices.

"Algunos de los animales que ingresan tienen heridas que son demasiado severas para sanar", nos dijo Bill, caminando sombríamente por la tienda. "Y con la afluencia de animales que tenemos, hay que clasificarlos para tener alguna posibilidad de salvar la mayor cantidad".

Un koala recibiendo un abrazo

En la tienda había más koalas que cualquier otro animal. Bill explicó que el 80 por ciento del hábitat del koala de la isla se había perdido en los incendios, lo que llevó a unos 100 koalas chamuscados al centro de vida silvestre.

Entramos a la casa principal para encontrar a los koalas huérfanos dormidos en cunas, o abrazábamos a quienes los cuidaban. Los suministros para tratar las quemaduras estaban esparcidos por la mesa del comedor.

Canguro bebé siendo alimentado.

Luego, a través de la casa y afuera, encontramos unos canguros bebés recién llegados saltando por el patio trasero. Uno parecía haber perdido la vista y estaba siendo alimentado a mano. Otros interactuaban tímidamente con los cuidadores, mientras yo veía a algunos saltar en sus bolsas de almohada, que colgaban de la cerca.

"En mi opinión, no hay un animal más resistente en este mundo que el canguro", reflexionó Bill, mirando a un bebé que se alimentaba de un biberón. "Algunos llegaron aquí con los pies quemados hasta el hueso".

Este amiguito se veía muy incómodo pero también muy bonito.

El lugar era una mezcla de melancolía, esperanza y desamor: todos esos canguros quemados cojeando, y los koalas vendados sentados en el suelo de los recintos, incapaces de trepar, mirando las ramas por encima de ellos.

Sombríamente, Bill nos dijo que temía por algunas de las especies de la isla que podrían haber sido aniquiladas. "Algunas de las especies que de por sí ya estaban luchando antes de que pasara todo esto podrían estar extintas ahora", dijo. "Por ejemplo, la cacatúa lustrosa y el ratón marsupial de la isla Canguro".

El centro de urgencias y tratamiento de la isla era básicamente un hogar suburbano.

Bill fue una de las muchas personas en la isla que mantuvo su propia casa combatiendo el fuego que se acercaba. Nos dijo que cuando todos los demás fueron evacuados, corrió a su casa para defenderla.

"Ha sido horrible, siento que la isla se está muriendo", dijo. "Y claro, todavía tengo mi casa, pero a veces parece que es cuestión de tiempo”. Se detuvo para acariciar a un koala agitado mordisqueando sus patas quemadas.

“Es muy importante que la gente regrese a esta isla una vez que todo haya terminado. Si no lo hacen, no sobreviviremos, y si no estamos aquí, ¿qué pasará con las 600 especies de animales nativos australianos? Se quedó callado, mirando hacia la casa.

Tristeza.

Regresamos al auto y nos dirigimos al extremo oeste de la isla, que fue el más afectado. Al detenernos nuevamente, hubo un silencio misterioso en el matorral que una vez albergó a cientos de especies. Sam se puso en cuclillas en la ceniza para fotografiar un canguro petrificado que quedó atrapado en las llamas.

Torres de humo sobre el arbusto a medida que cambia el viento.

Cuando regresamos al ferry, el viento se levantó desde el sur y convirtió algunas brasas remanentes en incendios activos. Mientras conducíamos por la isla, vimos a personas que volvían a la acción: rellenaban sus tanques de agua móviles, trasladaban el ganado de un prado quemado a algo con un poco más de forraje. Desde la ventanilla del coche parecía un baile bien ensayado, realizado con reticencia.

Nos detuvimos para encontrar a una familia, los Dunstans, luchando contra una llamarada que se había movido de la hierba a las ramas más bajas de los árboles en el camino. Jack y su hija Evie, y su pareja Charlie, estaban corriendo, tratando desesperadamente de apagar las llamas mientras se dirigían hacia la casa.

Debe haber sido extraño para los Dunstans ver un auto detenerse con personas que querían tomar fotos y hacer preguntas, pero parecían felices por la ayuda. "Ustedes pueden ser útiles", gritó Jack e hizo un gesto hacia su camioneta. "Entren".

We got into the ute with Jack.

Nos amontonamos en la camioneta de Jack para rebotar sobre el arbusto que rodeaba la casa, saltando para pisotear y apagar las llamas.

Entre toda la acción, Jack de alguna manera logró explicar que él y su esposa Wendy habían pasado años plantando nativos para los ualabíes, canguros y pájaros que frecuentaban el arroyo en su propiedad.

Ahora, mirando alrededor de la tierra perdida Jack nos dijo que estaba triste pero seguía siendo optimista. "¿Ves eso?", dijo señalando un matorral en medio de su prado. "Hace tres años, un incendio destruyó todo eso... Todo volverá con el tiempo".

Jack hace lo posible para defender su casa

Después de una hora, el viento se calmó y nos despedimos. Regresamos al puerto, luego tomamos el ferry de regreso al continente con la isla ahumada retirándose por el retrovisor.

Han pasado un par de semanas desde que visitamos la isla Canguro, y los incendios han sido contenidos. Las noticias ya pasaron a ser sobre otros problemas, pero aún pienso en lo que dijo Bill cuando salimos del parque ese día: "Estos próximos ocho a 12 meses serán cuando descubramos si la isla sobrevive o muere".

Para ayudar a la isla y sus animales, considera donar a este gofundme para el Kangaroo Island Wildlife Park

Palabras de Joe Patterson, fotos de Sam Dougherty.

Joe Patterson https://ift.tt/31uj3rq

¡La nueva película de Wes Anderson y Timothée Chalamet tiene fecha de estreno!

Artículo publicado originalmente por VICE Reino Unido.

¿Hay alguna combinación más dulce que el prodigio del cine de arte Wes Anderson uniendo fuerzas con nuestro rey Timothée Chalamet en una película ambientada en una ciudad francesa ficticia del siglo XX? Lo dudamos muchísimo.

Sí, el próximo proyecto del dúo, titulado The French Dispatch, ha estado en lo más alto de nuestra lista de "películas que ver" desde que fuera anunciada en diciembre de 2018. La cinta ha sido descrita como una carta de amor a los periodistas, llevada acabo en la oficina de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, que combina las historias de tres protagonistas en una especie de antología, tomada del último número de la publicación. Además de Timotheé Chalamet, el elenco incluye actores de la talla de Benicio Del Toro, Tilda Swinton, Adrien Brody, Elisabeth Moss, Léa Seydoux, Willem Dafoe, Bill Murray y Alex Lawther.

Después de meses de incertidumbre (con la excepción de algunos periodistas en Twitter que predijeron que el filme se exhibiría en el Festival de Cine de Cannes en mayo), la película finalmente tiene una fecha de lanzamiento oficial.

Según un póster teaser publicado recientemente, la película llegará a los cines de Estados Unidos el 24 de julio de 2020, lo que significa que pronto tendremos un verano caluroso lleno de estrenos de Timotheé Chalamet. Además está previsto que la cinta salga a nivel mundial la misma semana.

A pesar de los rumores vertiginosos de que es una epopeya que dura más de cuatro horas (que al final fue revelado que era alguien trolleando a Wes Anderson, haciendo alusión a la duración de Nymphomaniac), la película tiene una duración de 108 minutos y una clasificación R en Estados Unidos por su "desnudez gráfica, algunas referencias sexuales y su lenguaje".

Parece que el regreso de nuestro rey es mucho más inminente de lo que anticipamos. ¡Abróchense los cinturones de seguridad!

Douglas Greenwood https://ift.tt/eA8V8J