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miércoles, 27 de noviembre de 2019

En búsqueda de crear la mejor cancha callejera de basquetbol de México

Esta nota fue co-creada con Nike Sportswear

Stéphane Ashpool siente un cosquilleo en los pies y en las manos. Se encuentra parado en lo que actualmente es un terreno en construcción, pero que en un mes se transformará en la mejor cancha callejera de basquetbol no sólo de la Ciudad de México, sino del país –o al menos, esas son sus intenciones. Pero en este momento, en lo único que puede pensar es en salir corriendo de ahí para realmente jugar basquetbol –donde sea, con quien sea, sin importar que trae puestas unas sandalias con calcetines. Y eso mismo hace, subiéndose a una camioneta que lo lleva a una de las canchas más cercanas, en el parque de los Viveros, en Coyoacán.

Pero retrocedamos un poco. ¿Cómo es que un diseñador de moda francés terminó siendo el líder del proyecto para crear una cancha de basquetbol en México que sea un atractivo mundial? Para eso, hay que ir 11 años atrás, a los inicios de Pigalle.

Stéphane Ashpool en la Ciudad de México. Foto por Ana Hop.
Stéphane Ashpool a las afueras del Gimnasio Juan de la Barrera. Foto por Ana Hop.

En 2008, Stéphane creó la tienda Pigalle, nombrada por el barrio en el que se sitúa, en lo que solía ser la zona roja de París (donde se encuentran cabarets como el famosísimo Moulin Rouge, en donde de hecho la madre de Stéphane trabajaba como bailarina). Ese barrio es también donde Stéphane creció, y donde ha residido toda su vida. Pigalle, la tienda, comenzó como una boutique para vender ropa de algunas marcas de diseñador icónicas, como Rick Owens y Comme des Garçons, pero también funcionaba como escaparate para su propia marca de streetwear –a pesar de que no tenía experiencia alguna en el mundo del diseño textil.

Rápidamente, Pigalle se transformó en algo más grande que una tienda de ropa: se volvió la plataforma en la que Ashpool iba a desarrollar todos los proyectos con los que soñaba. Y entre ellos estaba, principalmente, tener una cancha de basquetbol decente en el barrio. “Cuando yo era chico, teníamos que tomar el metro 30 minutos para poder jugar”, recuerda- Ashpool se enamoró del básquet en el colegio, y ahí, junto a su escuela primaria, encontró un estacionamiento que tenía el tamaño perfecto para que fungiera como cancha. Después de hacer una campaña con las autoridades locales, consiguió que Nike se sumara al proyecto, y en 2009 crearon la cancha Pigalle Basketball, la cual inauguró LeBron James, y que se ha convertido en un atractivo no sólo para los fanáticos de basquetbol en el barrio, sino a nivel mundial, por su inusual y llamativa gama de colores, la cual es perfecta para un mundo en donde Instagram reina.

La cancha de Pigalle en Beijing. Foto cortesía de Nike.
La cancha de Pigalle en Beijing. Foto cortesía de Nike.

A la par, Ashpool consiguió convertir a Pigalle en una marca respetada y admirada a nivel mundial, colaborando con algunas de las marcas de ropa más importantes del mundo, como Chanel y Missoni, y generando una base de fanáticos gigante en países como Japón, así como de celebridades como A$AP Rocky. En estos 11 años, Pigalle dejó de ser únicamente una marca de streetwear, para crear prendas más convencionales, así como una línea específica para jugar basquetbol. Sin embargo, en el centro de todo lo que hace siempre está su barrio como inspiración, sede, y como el sitio en donde todo recae. Es ahí donde suceden todos los desfiles en donde presenta sus nuevas colecciones, y de ahí proviene la mayor parte de la gente con la que trabaja y juega.

Pese a esa identidad híperlocal, Ashpool ha logrado llevar su influencia por todo el mundo, tomando el éxito de la cancha en París para replicarlo en otras ciudades, como recientemente sucedió en Beijing, y próximamente será en México, continuando su colaboración con Nike 10 años después de esa primera alianza, tomando los aprendizajes y adaptándolos a las realidades de cada ciudad.

Stéphane Ashpool en la CDMX. Foto por Ana Hop.
Stéphane Ashpool caminando por la cancha que está rediseñando en la CDMX. Foto por Ana Hop.

En México, el proyecto busca renovar por completo las dos canchas disponibles afuera de la Alberca Olímpica y el Gimnasio Juan de la Barrera, sedes de los Juegos Olímpicos de 1968, y casa de los Capitanes, el equipo local de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional. Por todos lados, un lugar icónico para el básquet en la capital. Ese domingo soleado en el que Stéphane no podía más con las ganas de irse a jugar, me enseñó antes de marcharse el diseño tentativo: un degradado de colores fuertes, como es el caso de las canchas de París y Beijing, sólo que aquí la gama de color está completamente inspirada por los tonos que uno puede ver en los alrededores de ese centro deportivo: amarillos y azules, predominantemente, alejándose de los pasteles.

Tres cosas quedan absolutamente claras al charlar con Stéphane. La primera, que está completamente loco por el básquet. Y no en el sentido de ser un fanático que vive por ver los partidos de la NBA, sino que la actividad como tal es algo que inunda su mente constantemente, y que desahoga tanto jugando en cualquier oportunidad que se le presenta; como entrenando al equipo de baloncesto juvenil de su barrio, al cual lleva dirigiendo unos ocho años, cuando el promedio de edad de los jugadores era de 12; y, por supuesto, haciendo proyectos como el de la Ciudad de México (entre sus planes está crear una cancha en Cuba, un proyecto completamente personal que está financiando de su propio bolsillo).

En segundo lugar, es evidente que realmente tiene un interés por crear una comunidad, de conocer e involucrarse con la gente local del sitio en el que se encuentre, y que considera que los deportes, y en específico el basquetbol, es el mejor vehículo para hacerlo. El tipo genuinamente va a las canchas y se pone a platicar, o a comunicarse de la manera que pueda, con el que sea que tiene enfrente, y a todos los chicos que entrena los ha ido involucrando en la marca Pigalle de alguna manera u otra, ayudándolos a desarrollar sus habilidades creativas y a tener una experiencia laboral envidiable, creando una gran familia, y llevándolos de viaje con él para que conozcan el mundo.

Finalmente, conocerlo es darse cuenta de que estás con una de las pocas personas en este mundo que ha logrado hackear el sistema y crear el mundo en el que quiere vivir. Por determinación propia, Stéphane ha logrado salirse con la suya una y otra vez, viajando por el mundo, explorando su creatividad de distintas maneras, uniendo a la gente a través del deporte, y echando fiesta y bailando salsa en cada parada, matando las resacas al día siguiente en la duela.

Así es como lo conocí ese día en las afueras del gimnasio Juan de la Barrera, y como lo dejé. De platicar con el equipo local que le está ayudando a crear este santuario del basquetbol, pasó a una cancha a jugar primero con un chavo que andaba practicando sus tiros libres, y luego a echar un 3 contra 3 con una familia. Él, incluso sin entender lo que decían los demás, estaba en su elemento.

La cancha Pigalle/Nike inaugurará al público el 8 de diciembre a las 10am, en las afueras del Gimnasio Juan de la Barrera, en la Ciudad de México. De 10 a 4 habrá actividades de básquetbol, customización, live shows de DJs y otras sorpresas.

Lucas Vernon https://ift.tt/2L15FnL

El estado transitorio de un genio del underground actual: Brawther

París, Francia, 2009; un grupo de amigos, productores y DJs amantes de la música house deciden crear My Love is Underground, un sello donde no solamente relanzaron la música de varios de sus artistas favoritos, que hasta ese momento eran prácticamente desconocidos para la mayoría del mundo, sino que también dieron a conocer sus propias propuestas musicales contribuyendo a crear uno de los más grandes renacimientos del house en nuestros días. Uno de los integrantes de este grupo era Alexandre Gouyette quien para ese entonces ya comenzaba a producir música, utilizando Myspace y buscando contínuamente dónde expresar su arte y retroalimentarse a través de las conexiones y la interacción que ofrecían las redes sociales en su punto de explosión.

Por estos años Gouyette estaba además aterrizando con acierto varios lanzamientos que fueron dando a conocer su nombre, uno de estos en 2007 para el sello discográfico 9TS alborotó las aguas, era un track tributo a Eddie Perez –el mítico productor estadounidense ganador del Grammy e influencia notable en el UK house de los 90–: “Where is Eddie?”, al mismo tiempo la legendaria disquera Balance Recordings resurgía de la mano del padrino del house, Chez Damier. Entusiasmado, Alexandre envió su música a Chez, quien con un gran gusto contestó de vuelta. Estaba hecho, la relación entre ambos sería un momento clave para definir la carrera de Alexandre Gouyette como DJ y productor de house en el futuro.

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Brawther - Kejakuma Space Ibiza 2013

Más tarde en 2010, MLIU (My Love Is Underground Label) lanza su segundo EP, bajo el pseudónimo de Paris Underground Traxx, el cual fue un significativo aporte a la cimentación de lo que hoy en día es MLIU—que no es otra cosa que uno de los sellos más relevantes de house–.

Eventualmente, Jeremy Underground líder de MLIU, por la alta demanda de este disco, se vio obligado no solo a hacer un repress de ese release a pocos meses de su lanzamiento, también tuvo que revelar la identidad de este artista que no era otro que Alexandre Gouyette a quien hoy conocemos como Brawther. A partir de entonces Brawther entró en una ruta que lo llevó a ser uno de los miembros más importantes en la escena del house underground actual al lograr lanzamientos que marcaron la pista de baile y la memoria de los seguidores del género en disqueras de la talla de Secretsundaze, Cabinet Records, Balance Recordings y My Love Is Underground entre otras. En 2018 termina su segundo álbum de estudio titulado Transient States con el cual anuncia el lanzamiento de su propia disquera, Negentropy Records, un sello enfocado en la parte más minimalista del house profundo, sonido que lo ha caracterizado desde sus comienzos.

A continuación una entrevista en donde Brawther nos habla sobre su trabajo actual y futuros releases, así como de su primera aparición en Latinoamérica vía Mixtlán, circuito de fiestas mexicano de reciente creación que tiende un puente entre lo terrenal y lo abstracto. En compañía de H Deep, DJ Gabotron y Los Ramírez (DJ Tiopoi y Ernest Duke).

VICE: ¿Por qué Brawther? ¿Cuál es el significado de este nombre?
Brawther: Es un juego de palabras que pretende unir "Brother" y "Raw". Nunca imaginé que la gente lo pronunciaría de tantas maneras distintas. Más tarde descubrí que la pronunciación de “th” después de “raw” sonaba diferente a “brother”; también la pronunciación de “raw” varía según el lugar en que te encuentres del Reino Unido, así como de EUA y países de habla no inglesa.

En Transient States, tu segundo álbum de estudio y el primero de tu propio label, podemos escuchar diferentes influencias musicales; desde acid jazz a reggae pasando por hip hop, hasta regresar al house. ¿Qué nos puedes contar sobre este?
Fue mi humilde intento de trabajar con músicos reales y crear un álbum que abarcara algunas de mis inspiraciones musicales. También se realizó durante pocos meses y el resultado pertenece a ese mismo periodo de tiempo. Los estados transitorios siempre cambian por naturaleza, todo en el universo está en constante transitoriedad. Absolutamente nada existe de forma fija durante toda su vida útil, y lo mismo ocurre con mi estado de ánimo y lo que hago en el estudio. Creo en este hermoso concepto y me pareció apropiado como título de un álbum.

¿Cómo surge en ti la resolución de crear un nuevo sello discográfico y por qué decidiste llamarlo así (Negentropy Records)? ¿Cuál es su objetivo?
El nombre fue tomado de un viejo track que hice y es otro gran concepto que representa, en pocas palabras, la vida. La negentropía es lo opuesto a la entropía, es lo que mantiene a los organismos y sistemas organizados, estructurados, vivos. También se aplica a la música, ya que la música es el resultado de una colección de ideas organizadas y estructuradas, de notas y tonos.

Codirijo el sello Dungeon Meat con mi amigo Tristan Da Cunha, también conocido como Freakenstein, y manejo Courtesy Of Balance, label hermano de Balance Recordings que fue fundado por Chez Damier. Quería tener una disquera que fuera completamente mía.

¿Cómo describirías el sonido de Negentropy? ¿Y cómo eliges a los artistas que van a lanzar un EP en tu sello?
El sonido de Negentropy tiene sus raíces en los fundamentos de la música electrónica de baile mientras apunta hacia afuera. Cada productor tiene su propio sabor de house, techno, breaks, minimal y todo lo que se encuentra entre estos géneros. El sello está creciendo orgánicamente y solo trabajo con personas que ya conozco de alguna manera. Soy muy peculiar con mi gusto y me gusta pensar que los artistas con los que trabajo son parte de los pocos con los que estoy realmente emocionado de trabajar. También me esfuerzo por permitir que una nueva generación de productores exprese su arte libremente y brindarles una plataforma para que el mundo sea testigo.

¿Podrías contarnos un poco más sobre el arte involucrado en los lanzamientos de Negentropy?
Todo el arte está hecho por el fantástico Chris Seddon, originario de Manchester, Reino Unido. Parte de la inspiración, detrás de la identidad visual del sello, proviene de los años 90, ya que, al igual que en casi cualquier otra forma de arte, la calidad y el ambiente de algunos de los diseños de esa época estaban en boga. Como en la música, es bueno tener algunos conceptos básicos geniales, pero mantenerse original y con visión hacia el futuro es importante, y Chris está cerrando esa brecha brillantemente.

¿Qué sigue para Negentropy? ¿Tienes algún plan para tu próximo lanzamiento personal?
Este último año fue una introducción con cuatro lanzamientos; en 2020 cambiaremos de rumbo con el lanzamiento de un sello hermano, el cual se irá intercalando mensualmente con Negentropy. Estamos terminando el sitio web y esperamos lanzarlo en Año Nuevo con muchos anuncios emocionantes y algunas fiestas para celebrarlo en todo Europa.

Personalmente, tengo un remix que está a punto de salir para Jorge Caiado y una pista para el próximo Cabinet Classics Vol.3 en Cabinet Records. De hecho, hay algunas cosas por venir en Cabinet Records el siguiente año, incluido un EP en colaboración con Daniel Paul bajo nuestro alias BruDan. Por último, pero no menos importante, comenzaré a tocar en vivo a partir de febrero de 2020. He esperado a que esto suceda durante mucho tiempo y Daniel me convenció de hacer mi live performance en el evento del 25 aniversario de Cabinet Records. ¡Estoy muy emocionado!

¿Cuál ha sido la experiencia más satisfactoria en los escenarios en los que te has presentado?
No es fácil elegir uno, pero tendría que ser una de las muchas fiestas en Heideglühen en Berlín. Hay una magia que sucede en ese lugar donde la multitud y la música pueden formar una sola unidad, es muy satisfactorio para el alma. Hay muchos gigs que nos dejan vacíos, indiferentes, y Heideglühen no es uno de ellos. La labor de amor que se hizo para crear este club y cómo Woody, el DJ residente y booker, mantiene vivo su espíritu como si su vida dependiera de ello, resulta en una de las mejores experiencias que un DJ puede tener en la actualidad. La satisfacción es ser parte de su mundo, lejos del típico consumismo de la cultura del club, que tiene como objetivo proteger con seguridad un ideal del "verdadero ambiente de Berlín" que se está desvaneciendo lentamente.

El año está cerrando... ¿Cuáles han sido tus lanzamientos favoritos y qué nuevos talentos nos recomiendas? ¿De qué nos estamos perdiendo?
Puedo recomendar a los siguientes artistas: Zweizig, Ron Obvious, Saudade, Mariano Mateljan, Shiba, Jake Flory, Michael James, Julian Anthony, William Caycedo, Jorge Caiado, Nat Wendell y Sweely. ¡Todos estos artistas han lanzado música en el último año y recomiendo que escuchen todo!

¿Qué opinas de la música electrónica latinoamericana? ¿Tienes algún enfoque para esto? ¿Y qué esperas de tu primera visita a México a través de Mixtlán?
América Latina siempre ha sido un gran contribuidor en la música electrónica, ya sea a través de la gente que vive ahí o los que emigraron a Estados Unidos o Europa. Será mi primer viaje a América Latina y estoy muy emocionado y honrado de tocar ahí. No tengo muchas expectativas, pero por lo que veo en Internet, hay mucha energía positiva en las pistas de baile latinoamericanas y quiero experimentar eso tanto como sea posible. ¡Si estás en la Ciudad de México únete a Mixtlán y pasa a saludar y bailar ¡Nos vemos en los estrobos!

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Itza Chacón https://ift.tt/34xKodm

Desde 1966 casi todos los tiradores masivos tienen 4 cosas en común

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

El estereotipo de un tirador en masa es un hombre blanco con antecedentes de enfermedad mental o violencia doméstica. Si bien eso puede ser anecdóticamente cierto, el estudio más grande de tiradores en masa jamás financiado por el gobierno de EE.UU. encontró que casi todos los tiradores masivos tienen cuatro cosas específicas en común.

Un nuevo estudio financiado por el Departamento de Justicia de todos los tiroteos masivos (asesinatos de cuatro o más personas en un lugar público) desde 1966 encontró que los tiradores suelen tener un trauma en su infancia, una crisis personal, y un "guión" o ejemplos que validan sus sentimientos o que proporcionan su plan. Luego está la cuarta cosa: el acceso a un arma de fuego.

La causa principal de los tiroteos masivos es un debate sumamente partidista: por un lado se culpa a la salud mental y por otro, a las armas. Los investigadores esperan que los hallazgos del estudio puedan dar paso a un enfoque más holístico y basado en la evidencia del problema, y brindar oportunidades para la acción política.

"Los datos son datos", dijo Jillian Peterson, psicóloga de la Universidad de Hamline y coautora del estudio. “Los datos no son políticos. Nuestra esperanza es que (el estudio) promueva más este tipo de conversaciones".

El estudio, compilado por el Violence Project (Proyecto Violencia) —un grupo de expertos no partidista dedicado a reducir la violencia en la sociedad— fue publicado el martes de la semana pasada y es la base de datos más completa y detallada de tiradores masivos hasta la fecha, codificada con 100 variables diferentes. Su publicación llegó menos de una semana después de que un adolescente matara a dos estudiantes en su secundaria en Santa Clarita, California, antes de dispararse en la cabeza.



Los investigadores utilizaron la definición del FBI: "asesinato en masa" —cuatro o más personas asesinadas— excluyendo al autor, y la aplicaron a los tiroteos en un lugar público. El conjunto de datos se remonta al 1 de agosto de 1966, cuando un exmarine prendió fuego una plataforma de observación en la Universidad de Texas, matando a 15 personas. Este no fue el primer tiroteo masivo en EE.UU, pero los investigadores lo eligieron como punto de partida porque fue el primero en ser cubierto por la radio y la televisión.

La base de datos ofrece una serie de hallazgos sorprendentes. Los tiroteos masivos se están volviendo mucho más frecuentes y mortales: de los 167 incidentes registrados, por los investigadores en ese período de 53 años, el 20% ha ocurrido en los últimos cinco años, y la mitad desde 2000.

También son cada vez más motivados por el odio racial, religioso o misógino, particularmente los que ocurrieron en los últimos cinco años.

Y en una era en la que fortalecer las leyes sobre armas es un problema político nacional, el estudio encontró que más de la mitad de todos los tiradores en masa habían obtenido sus armas de manera legal.

Sin embargo, los investigadores dijeron que estaban particularmente impresionados por la cantidad de tiradores masivos que mostraron síntomas de estar en algún tipo de crisis antes del tiroteo. "Esas son oportunidades para la prevención", dijo Peterson.

5 perfiles de tiradores masivos

Los expertos han advertido durante mucho tiempo que no existe un perfil único para un tirador masivo. Pero los investigadores del Proyecto Violencia encontraron que algunas características personales a menudo se alinean con cierto tipo de ubicación a las que apuntan los tiradores, y crearon cinco categorías generales:

  • Tiradores K-12: Hombres blancos, por lo general estudiantes o ex alumnos de la escuela, con antecedentes de trauma. La mayoría son suicidas, planean su crimen detenidamente y hacen que otros conozcan sus planes en algún momento antes del tiroteo. Usan múltiples armas que normalmente le roban a un miembro de la familia.
  • Tiradores universitarios: hombres no blancos que son estudiantes actuales de la universidad, son suicidas y tienen antecedentes de violencia y trauma infantil. Por lo general, usan pistolas obtenidas de manera legal y dejan algún tipo de manifiesto.
  • Tiradores en el lugar de trabajo: hombres de cuarenta y tantos años sin un perfil racial específico. La mayoría son empleados del lugar que tienen como objetivo del tiroteo, muchas veces es su lugar de trabajo, y tienen alguna queja contra el mismo. Utilizan pistolas y rifles que compran de manera legal.
  • Tiradores de lugares de culto: hombres blancos de 40 años, generalmente motivados por el odio o la violencia doméstica que se extiende al público. Por lo general, sus crímenes implican poca planificación.
  • Tiradores en un lugar comercial (como una tienda o restaurante): hombres blancos de 30 años con antecedentes violentos y antecedentes penales. Por lo general, no tienen conexión con el lugar que tienen como objetivo y usan una sola arma de fuego obtenida de manera legal. Alrededor de un tercio muestra evidencia de un "trastorno del pensamiento", un término para una afección de salud mental, como la esquizofrenia, que resulta en pensamiento desorganizado, paranoia o delirios.

Son motivados por el odio

El estudio muestra que el número de tiradores motivados por el racismo, el odio religioso y la misoginia ha aumentado desde la década de 1960, sobre todo en los últimos cinco años.

Desde 2015, los tiroteos alimentados por el odio contra los feligreses negros en Charleston, los judíos en las sinagogas en Pittsburgh y Poway, las mujeres en un estudio de yoga en Tallahassee y los latinos en Walmart en El Paso, han dominado los encabezados nacionales y han agregado otra capa de complejidad al problema de violencia masiva en Estados Unidos.

Entre 1966 y 2000, hubo 75 tiroteos masivos. De ellos, el 9% estuvieron motivados por el racismo, el 1% por el odio religioso y el 7% por la misoginia. De los 32 tiroteos masivos ocurridos en EE. UU. desde 2015, el 18% fue motivado por el racismo, el 15% por el odio religioso y el 21% por la misoginia.

El aumento de los tiroteos masivos que son motivados por una ideología ha coincidido con el surgimiento de una extrema derecha recientemente envalentonada, que ha establecido alianzas nacionales e incluso internacionales de odio. El gran aumento de los tiroteos inspirados en la misoginia también cuadra con el surgimiento de los "Incels", abreviatura de "celibato involuntario", una subcultura en línea compuesta por jóvenes enojados que se resienten profundamente y culpan a las mujeres por su soledad.

La salud mental es un factor, pero raramente la causa

Dos tercios de los tiradores masivos en la base de datos tenían un historial documentado de problemas de salud mental. Si bien esto parece alto, los investigadores señalan que aproximadamente el 50% de los estadounidenses han experimentado algún tipo de problema de salud mental en algún momento de sus vidas.

Además, el porcentaje de tiradores cuyos crímenes fueron motivados directamente por los síntomas de un trastorno mental (como delirios o alucinaciones causadas por la psicosis) es mucho menor: aproximadamente el 16%. Ese es un porcentaje menor al de los tiradores motivados por el odio, una queja en el lugar de trabajo o un conflicto interpersonal.

"Si alguien tiene antecedentes de salud mental, creo que tenemos la costumbre de culpar a eso por sus acciones", dijo Peterson. "Pero alguien puede tener, digamos, depresión, y no todo lo que hacen es impulsado por eso".

Dicho esto, el estudio encontró fuertes vínculos entre las motivaciones suicidas y los tiroteos masivos. Casi el 70% de los tiradores se suicidaron antes o durante el tiroteo, y los números son aún más altos para los tiradores escolares.

Estos hallazgos podrían tener implicaciones poderosas para las políticas públicas, según los investigadores. "Esto nos muestra que hay oportunidades para la intervención, esto no es algo que sucede de la nada", dijo Peterson.

"Sabemos mucho más sobre la prevención del suicidio que sobre este tema, y sabemos lo que funciona: cosas como limitar el acceso a las armas, hacer preguntas directamente, conectar a las personas con recursos externos y no hablar de eso en las noticias".

Buscan la fama

El estudio encontró que el porcentaje de tiradores impulsados por un deseo de fama ha aumentado sustancialmente en los últimos cinco años. En los primeros 15 años del siglo XXI, alrededor del 3% de los perpetradores estaban motivados por el deseo de pasar a la historia como un tirador masivo. Entre 2015 y 2019, ese número aumentó a 12%.

Una motivación específica para los tiradores que buscan la fama sigue siendo extrañamente persistente a través de los años: la masacre de la Escuela Secundaria Columbine.

Hubo muchos tiroteos masivos e incluso tiroteos escolares antes de eso, pero Columbine, que tuvo lugar en 1999 en una escuela secundaria pública en Littleton, Colorado, redefinió el tiroteo escolar como un espectáculo mediático. La escena caótica fuera de la escuela se transmitió en vivo durante varias horas antes de que se descubriera que los autores habían muerto por suicidio, los tiradores dejaron un extenso registro de sus planes y motivos.

La influencia de Columbine es tan grande que el estudio incluso descubrió que la búsqueda de fama como motivo de tiroteos masivos se limitaba en gran medida al oeste norteamericano: el 70% de este tipo de tiroteos tuvieron lugar en la región. (En comparación, los investigadores no encontraron tiroteos masivos en el noreste directamente motivados por la fama).

La manera en que obtienen sus armas

Casi la mitad de los tiradores masivos en la base de datos compraron su arma de manera legal. El 13% obtuvo su arma por "robo", que incluye pedir prestado a amigos o familiares. Los tiradores escolares, abrumadoramente jóvenes, tenían más probabilidades de adquirir sus armas de esta manera. Los investigadores dijeron que esta función de datos en particular podría reforzar los argumentos a favor de la legislación que requiere el almacenamiento seguro de armas de fuego.

Las pistolas fueron, por mucho, el arma de fuego más común utilizada en disparos masivos, y se usaron tres veces más que las escopetas, rifles o fusiles de asalto.

Los fusiles de asalto se prohibieron en 1994 durante la administración Clinton, pero la prohibición federal expiró una década más tarde y los fabricantes de armas aprovecharon la oportunidad de volver a comercializar armas de fuego de estilo militar a los civiles.

Los investigadores dijeron que hubo un aumento estadísticamente significativo del uso de fusiles de asalto en tiroteos masivos en los últimos cinco años, lo que también coincidió con los tiroteos cada vez más mortales.

Portada: Dolientes se reúnen en conmemoración a las víctimas del 17 de noviembre de 2019 en Santa Clarita, California. Nathaniel T. Berhow, un estudiante de 16 años, murió a causa de una herida de bala autoinfligida después de matar a dos personas e hiriendo a otras tres en el tiroteo del 14 de noviembre en la escuela secundaria Saugus en Santa Clarita. (Foto por Apu Gomes / Getty Images)

David Noriega https://ift.tt/eA8V8J

Haz que parezca un juego: cinco formas creativas para ahorrar

La palabra ahorro está por todos lados. Sí, sabemos que es importante. Sí, sabemos que es difícil. Sí, sabemos que quizás esa hamburguesa del viernes a las 3 am fue innecesaria, que tener cuatro servicios de streaming de música te está dejando sin plata y que esa camiseta te va a doler cuando hagas cuentas a final de mes. ¿Qué hay de nuevo sobre el ahorro? Por un lado, no mucho. Sigue siendo fundamental y depende de cómo se organice cada uno, de cuánto importancia le asignes. Depende también de construir buenos hábitos y de mantenerlos.

Por otro lado, no todo el ahorro tiene que surgir de las mismas fuentes. Como dijo un hombre muy sabio, “la clave es hacerlo profesional, pero que siga siendo un juego”. Y no es un tema de restarle importancia al ahorro, sino de buscar formas de hacerlo más dinámico, de encontrar retos y motivación en él. O, en todo caso, de hacer algo distinto. Acá te planteamos cinco alternativas para ahorrar mejor que rompen con las formas más convencionales de hacerlo.

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Necesitas más agua. Ya somos ¾ agua y sabes que es importante hidratarse constantemente. Pues bien, ahora el agua no solo te ayuda a mantener una buena salud: también puede mejorar tus finanzas. Cuando sales a comer, es difícil reducir el precio de un plato, pero sí puedes evitar el alto costo de las bebidas en restaurantes pidiendo un vaso de agua (si no llevas contigo una botella a todos lados, lo cual es aún mejor). Al pedir agua en vez de una limonada o un jugo, puedes ahorrar entre $5.000 y $10.000 por cada comida en restaurante. Esos pesos extra que te ibas a gastar en la bebida los puedes guardar o diferenciarlos de tus otros ahorros y al final del año (o del semestre) puedes darte cuenta de cuánta plata ahorraste solo por tomar agua y no bebidas más caras cuando saliste a comer con tus amigos.

Sigue pagando tu deuda cuando acabes de pagarla. Mientras estás pagando tus deudas, necesitas abrirles un espacio y moldear tu vida de tal forma que tengas la plata para pagar la cuota cada mes. Unos ajustes acá, otros recortes allá. Si eres responsable, habrá un momento en que logres completar el pago de la deuda. Y entonces lo que puedes hacer es para ahorrar es… ¡seguir pagando la deuda! Suena loco, pero si ya organizaste tu vida para pagar esa cuota mensualmente, puedes seguir haciéndolo para pagarte a ti mismo y ahorrar esa plata. Probablemente ya estés preparado para no contar con esa plata cada mes, por lo que dirigirla a un fondo de ahorro o inversión te ayudará a fortalecer tus ahorros y mantener una vida disciplinada sin incurrir en gastos innecesarios. Parece difícil, claro, pero al intentarlo puede que cobre sentido.

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Haz que parezca un juego. ¿Cómo salir de la rutina de ahorrar? ¿Cómo hacer que tenga algo de divertido? Pues bien, conviértelo en un juego por un año. Un día, guarda 50 pesos; al segundo día, 100; al tercero, 150. Si sigues subiendo la cantidad 50 pesos cada día, el último día del año tendrás que pagarte apenas $18.250 y en total habrás ahorrado más de $3.000.000. Requiere disciplina y ser constante – como todo, ¿no? – pero los pagos son pequeños y no te golpearán cuando tengas que hacerlos. Además, el hecho de volverlo un juego, o una suerte de reto, hará más difícil retirarte porque ya estás compitiendo contigo mismo. Y el resultado final es lo suficientemente jugoso como para que te mantengas motivado.

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Guarda tus monedas. Eso es, nada más. Ese es este secreto. Solo guarda tus monedas en una alcancía o un frasco o lo que sea, pero no las gastes. Si eres sistemático, podrás guardar las vueltas del supermercado, lo que te devuelven en el taxi y más, al final del año puedes contar con un botín interesante y –lo más importante– todo esto sin haber incurrido en grandes sacrificios. Además, al guardar las monedas también estás evitando gastarlas. Suena obvio, pero muchas veces las monedas se van rápido porque su valor está disperso en todas ellas. Entonces ahí está la clave: no solo ahorras más guardando todas tus monedas, sino que también estás gastando menos, además cuando tengas una buena suma puedes cambiarlas y depositar esa cantidad en la cuenta de ahorros donde estará más segura.

Revisa tus extractos y toma decisiones. Que se vuelva una rutina religiosa: cada mes, siéntate con tus extractos de tus tarjetas de crédito y débito. Siéntate con ellos, analízalos, háblales. ¿Con qué costos te sientes conforme? ¿Cuáles crees que definitivamente se pueden limitar por innecesarios o excesivos? Además, así –examinando tus cuentas– puedes también darte cuenta de subscripciones olvidadas que no usas y puedes cancelar. Parte del ahorro se relaciona con buenos hábitos y, sobre todo, con tener control de las finanzas. Saber a dónde va cada peso, entender qué áreas presentan oportunidades de ahorro. Al mantenerte alerta y revisar tus extractos, tienes más información y herramientas para planear tu ahorro.

La clave para el ahorro consiste en los hábitos y en la constancia. Como en el ejercicio. Pero, al igual que el ejercicio, puede ser difícil encontrar la voluntad y el orden para consolidar esos buenos hábitos de ahorro. Por eso, desde VICE y Bancolombia buscamos plantear alternativas que pueden hacer más fácil, llevadero y realidad el hábito de ahorrar. Con estos trucos es probable que ahorrar no sea tan pesado y que rompa el paradigma de lo difícil que puede ser ahorrar: en cambio, hay retos y estrategias que se pueden seguir.

Santiago Cembrano https://ift.tt/2rtm1Pc

Te mostramos las mejores fotos de la SopranosCon

Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.

El último y ampliamente debatido capítulo de Los Soprano puede haber sido emitido en junio de 2007, pero de alguna manera, ese fue tan solo el comienzo: gracias a los servicios de streaming, el galardonado drama sobre la mafia italoamericana ha logrado atraer a toda una nueva generación de fanáticos, algunos de los cuales descubrieron el programa más de una década después de que la historia de Tony Soprano llegara a su fin. Este fin de semana, miles de seguidores de Los Soprano acudieron al Centro de Exposiciones Meadowlands de Secaucus para la SopranosCon: dos días dedicados a celebrar la serie y la cultura italiana de Jersey, inspirados por la Fiesta de San Elzéar.

Vincent Pastore, el actor que interpretara al mafioso y amigo de Tony, Salvatore "Big Pussy" Bonpensiero, aprovechó para promover su línea de salsa para pasta. Dominic Chianese, quien interpretó al tío Junior, firmó autógrafos. Había personas disfrazadas de A.J. Soprano, Furio, y Artie Bucco, entre otros personajes. Incluso el amado caballo de Tony, Pie-O-My, tuvo un stand. Y, por supuesto, no habría sido una celebración de Los Soprano sin múltiples oportunidades para degustar pizza, queso y embutidos.

Por mi parte, pasé el sábado recorriendo el mar de cannoli viendo a fanáticos en tracksuits, y estampados de leopardo, ansiosos por tomarse selfies con sus actores favoritos de la serie en la SopranosCon. Si este es el legado de los Soprano, definitivamente es fascinante.

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Pie-Oh-My
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Vincent Pastore ("Big Pussy")
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Jerry Adler (Herman "Hesh" Rabkin)
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A fan in a replica of Dr. Melfi's office
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Matt Servitto (Special Agent Dwight Harris)
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Vincent Curatola (Johnny Sack) and Tony Sirico (Paulie "Walnuts" Gualtieri)
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Josh Oshtrovsky, aka The Fat Jewish, pictured with cured meat.
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Joseph Badalucco Jr. (Jimmy Altieri)
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Left: Dominic Chianese (Uncle Junior)
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Federico Castelluccio (Furio Giunta)
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William DeMeo (Jason Molinaro)
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Daniel Shapiro https://ift.tt/2pPfeyN