Artículo publicado por VICE Colombia.
Presentado por Budx
La expresión urbana de una ciudad se consolida desde distintas dimensiones: la música que mueve sus noches, el arte que comunica su esencia, la moda que expresa su energía y la tecnología que la conecta y la expande abriendo las puertas a posibilidades ilimitadas. Estos cuatro elementos son simbióticos, se alimentan los unos de los otros para crecer y nutrirse juntos en el camino y así moldear la identidad de una generación.
Esto pasa en todas partes. Constantemente hay creadores que están cambiando la cara de las ciudades a través de sus sonidos, ropa, trazos o innovaciones, y hay veces que son tan fuertes, que esa identidad local trasciende todas las barreras y se esparce por todos los rincones de la ciudad, el país, el continente, creando tendencias y cambios de paradigma.
En Colombia hay una camada de nuevos creadores que desde estos lugares eclécticos le están dando un nuevo impulso e inyectándoles un boost de alta energía a las ciudades en las que habitan. Hambirentos de conocer esas apuestas que están transformando nuestras ciudades Vice, de la mano de editores y autoridades especializadas en estas cuatro industrias culturales, presenta quiénes son los artistas o colectivos que están llamados a ser las grandes luminarias de este 2019.
MODA
Diana Lunareja, experta en moda y tendencias de consumo, nos hace un par de recomendaciones que están orientadas al streetwear global.
La primera es True. Creada en 2011 por Daniela Valencia, True es una marca enérgica y versátil que le apuesta al streetwear sin distinción de género. Con sudaderas, hoodies, gorros y riñoneras sencillas, pero con colores y estampados atrevidos diseñados tanto para hombres como para mujeres, True está llegando a lugares privilegiados: es la primera marca latinoamericana en colaborar con Budweiser en la creación de una colección de ropa que representa el espíritu joven y urbano de la cerveza, que se presentó por primera vez durante la inauguración del BudX, la plataforma de entretenimiento urbano de la marca. Con estampados blancos, rojos y negros, True logró reformatear el estilo de la cerveza y plasmarlo en prendas dinámicas y que se adaptan a las noches urbanas. Un acto estético dirigido a un público joven, citadino y alternativo que se identifica con ambas marcas.
La segunda marca recomendada por Diana lleva el streetwear a un campo más aspiracional y de lujo. Undergold, marca creada en el año 2015, se inspira en tendencias más globales y referencias pop. Desde el año pasado Undergold está saliendo de Colombia para presentar sus colecciones, como lo hizo en el Fashion Week de México, y colaborando con más marcas y colectivos para ampliar su catálogo.
También hablamos con Catalina Marín, representante del forecast de tendencias WSGN en Latinoamérica, sobre qué marcas de ropa vienen con apuestas interesantes en este 2019.
Su primera recomendación es Messy Heads, una marca especializada en denim de alta calidad y diseños personalizados. “Es una marca que evoluciona el significado de denim premium, haciendo un trabajo diferenciado de personalización y que aborda una estética lúdica”, dice Catalina. Con esto, Messy Heads se relaciona con una clase de consumidores que busca piezas únicas y de alta calidad. “Sería interesante ver si pueden, además de verse bien, sumar con procesos sostenibles en denim para ser mucho más notables en el mercado”, propone.
Su segunda marca recomendada es Hazlo Tú Mismo, una marca cuyos diseños entran más al estilo urbano y “diluye los límites entre la pasarela y la calle, con un estilo gráfico influenciado por los tatuajes, la urbe y cómo se habita en ella”, cuenta Catalina. La marca hace una propuesta de cambiar lo básico del uniforme urbano integrado tipografías o bloques de color, sin perder de vista la comodidad. Además, “promueve la calidad sobre la cantidad, y la ropa sin etiquetas de género, lo cual es fundamental para nuevas generaciones que esperan marcas más inclusivas, diversas y transparentes”, dice.
MÚSICA
Sebastián Narváez, editor de Noisey en Español, nos da dos nombres que tienen una buena proyección internacional. La primera de ellas es Mabiland, un nombre que durante el 2019 estará subiendo el volumen. Aunque no estaba en el radar de los medios alternativos de música, su participación en “La mitad de la mitad” de Crudo y los eventos que acompañaron el lanzamiento de 1995, su primer disco, comenzaron a ubicarla en el mapa. “Mabiland se propone como la reina del neosoul colombiano, y en Latinoamérica este no es un ritmo que esté muy explorado. En ese sentido, su participación en festivales como el Vive Latino y su gira por México, Estados Unidos, Perú, España y Puerto Rico, que son mercados más ámplios y entregados que el colombiano, será una gran explosión”, predice Sebastián. Mabiland fue la encargada del show inaugural del BudX en Bogotá, inyectándole la dosis perfecta de energía e innovación que transforma los samples de jazz y world music en un sonido fresco que promete trascender toda barrera.
Hazlo Pablito es la segunda apuesta de Narváez. “Pablito es un fenómeno que está agitando las masas de una manera nunca antes vista. Es un acto al que se le puede ir la luz en un concierto, como pasó en el Hermoso Ruido, y la gente sigue cantando sus canciones” Este año, Pablito estará en festivales importantes, como el Estéreo Picnic y el Sónar en Barcelona.
Diego Maldonado, cabeza musical de OneRPM en Colombia, nos recomienda estar pendientes de Kombilesa Mi. La agrupación de Palenque arranca el 2019 con un nuevo álbum que “tiene la madera para competir a la par de cualquier agrupación de músicas de mundo mucho más sofisticadas, como pueden ser IFE o Baloji”. Además, el álbum vendrá acompañado de un trabajo fotográfico importante que le subirá el nivel al lanzamiento. “Serán músicas folclóricas con un sonido muy superior a lo que ha sonado afuera”.
Diego también sugiere tener en la mira a Mantarraya. “Es un sello que hace unas fusiones muy interesantes. A mí me hace falta la evolución del Caribe”, dice. “ Después de Bomba Estéreo, mucha gente se colgó de la idea del electro Caribe, pero muchos por la estela de la tendencia. Son muy pocos los sonidos innovadores desde el Caribe que tengan fondo y vayan por rutas que no han sido transitadas, al menos en Colombia. Mantarraya es un sello que tiene a varios artistas como Aida Bossa, Sultán e Iusef, y tiene un enfoque artístico muy poderoso que procura recoger el folclor y darle una identidad contemporánea más coyuntural”.
ARTE
Celine Lerebough es una galerista y coleccionista de arte urbano que nos recomienda varios nombres, no solo de artistas, sino también de galerías o colectivos que están sonando fuerte por la calidad de sus trabajos y su curaduría.
Una de las galerías que nos recomienda es Street Lynx, ubicada en la calle 18 con carrera cuarta en Bogotá. Esta galería es una idea del colectivo APC (Animales Poder Cultura), que está conformado por artistas de toda Latinoamérica que tienen una exposición permanente en la que se encuentran piezas de Chirrete Golden, Saga Uno, Stink Fish, entre otros. La galería, que abrió sus puertas en 2018, tiene el propósito de servir de puente entre las personas que están interesadas en el arte urbano y el graffitti, y los jóvenes artistas que quieren mostrar su arte en maneras distintas a solo hacer murales.
Street Lynx es dirigida por Lorenzo Mashnah, a quien también consultamos para este oráculo. Él nos habló del Instituto Bogotano de Corte, un colectivo que se enfoca en enseñar y fomentar las prácticas del stencil en el muralismo y otras técnicas asociadas en el arte urbano. Este año estarán abriendo una nueva sede en el centro de Bogotá que les permitirá seguir dictando sus talleres y haciendo sus encuentros en los que no solo se practican técnicas de corte y técnicas aplicadas en pared, sino que también intercambian fanzines, estampan camisetas y reparten su manual de stencil.
Lorenzo también nos recomienda tener en la mira a Gleo, una muralista caleña que ha plasmado sus creaciones en muros alrededor del mundo. Turquía, México, Estados Unidos, Ecuador, Costa Rica o Brasil la han recibido a ella y a sus murales, impulsándola como una de las artistas colombianas de grafiti más prometedoras, que entiende el pintar en la calle como un acto de participación política.
TECNOLOGÍA
Una relación de perfecta simbiosis es la del arte y la tecnología, de la cual han nacido propuestas tan interesantes que se separan de cualquier tipo de muestras. El arte interactivo es arriesgado y trasciende del uso del sentido de la vista para entender una obra. En Colombia hay festivales como el ArtTec o muestras como Voltaje que están diseñadas como plataformas de exposición para el arte interactivo.
Laura Palma, quien ha sido productora de la muestra Voltaje durante cuatro años, una colaboración entre la Universidad de los Andes y la Feria del Millón, nos recomienda estar pendiente de lo que presenten los chicos de Atractor. Conformado por cuatro artistas, un ingeniero electrónico y una bióloga, Atractor es un estudio interdisciplinario que crea instalaciones interactivas y experiencias inmersivas inspiradas en paradigmas científicos diseñadas para invitar a reflexionar sobre distintos fenómenos naturales. Durante el 2018 tuvieron su primera muestra individual en el monumento a los Héroes en Bogotá y recibieron un reconocimiento especial en el premio Collide del CERN (Instituto de Física Nuclear de la Unión Europea).
Por su parte Natalia Reyes, curadora de ArtTec, otro festival dedicado al arte interactivo nos pone en el mapa a Daniel Iregui y a su estudio Iregular. Daniel vive y trabaja en Montreal, donde ha desarrollado su carrera. Fue director artístico y terminó volviéndose programador, habilidad que aprovechó para crear instalaciones en las que la tecnología y el diseño son igual de importantes. Su trabajo combina geometría, tipografía, luz y sonido con softwares, matemáticas y algoritmos para lograr resultados con una infinidad de posibilidades que hacen de cada instalación algo único.
Así, agitando la esfera de la clarividencia les presentamos a estos nombres y colectivos que a través de sus apuestas visuales, estéticas, sonoras y tecnológicas sacuden las realidades de nuestras ciudades, siempre dejando un mensaje en la trastienda: la ciudad es una suerte de aleph, un punto en el que se condensa el universo, disponible solo para quien aprenda a verlo y disfrutarlo.
Este Forecast Vice es presentado por Budweiser y su plataforma Bud X, una apuesta de la marca por sacarle una radiografía a la ciudad y hacerla suya como un territorio para vivir y divertirse. Apalancada bajo los pilares de moda, tecnología, música y arte, Bud X pretende recapturar diversas escenas de la ciudad, sacudirlas y ponerlas a conversar de maneras que trasciendan cualquier pose. Para enterarse más del mundo que Budweiser propone bajo la X da clic acá y conéctate con el movimiento cultural que esta tratando de revelar lo mejor del entretenimiento urbano.
Vanessa Velásquez Mayorga https://ift.tt/2UmXYuO
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